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Filmpräsentation

MIAZWOA — Sun, 07 Nov 2010 07:13:07 GMT

F i l m p r ä s e n t a t i o n

S Y M P O S I O N - ODER:

WARUM SCHAUST DU NICHT?

Termin: Dienstag 09.11.2010 um 19h

Galerie Blaues Atelier,

Schörgelgasse 8, 8010 Graz

Eintritt nur nach tel. Voranmeldung,

freiwillige Spende

Kontakt/Anmeldung: Florinda 0650 8171610

und florinda@inode.at

www.galerie-blaues-atelier.at

Zusätzliche Präsentation des Triptychons „Anrufung der kleinen Bärin“ von Heinz Trenczak, nur an diesem Abend!

S Y M P O S I O N - ODER:

WARUM SCHAUST DU NICHT?

Dokumentarfilm von Heinz Trenczak

Österreich 2006 / 97 Minuten / DVD-Video / Farbe

Mit: Siegfried Amtmann, Anna Fürpaß, Luis Fürpaß, Franz Gruber, Hubert Lang, Monika Pfeifer, Ingeborg Plepelits-Pass, Hannes Puntigam, Luis Sammer, Josef Taucher, Edith Temmel, Herwig Tollschein, Gustav Troger u. v. a.

Im Sommer 2005 hatte die frisch gegründete styrianARTfoundation eine Reihe von bekannten, arrivierten und einige junge, noch unbekannte Künstlerinnen und Künstler zu einer dreiwöchigen Klausur nach Stift Rein, knapp 20 km nördlich von Graz, eingeladen. Das Ziel hatte Edith Temmel, die Initiatorin und künstlerische Leiterin dieses Symposions, so formuliert: "Die Malerklausur in memoriam Josef Fink führt die Idee des unvergessenen Seelsorgers, Filmemachers, Kunstkritikers und Künstlers fort und fördert ein fruchtbares Miteinander von arrivierten und jungen Künstlern..."Drei Wochen lang waren vier Frauen und acht Männer zu Gast in der ältesten Zisterzienser-Abtei Europas, (freiwillig) mehr oder minder "eingeschlossen", um sich ohne Störung oder Ablenkung, in geradezu idyllischer Umgebung, voll und ganz ihrer Arbeit, dem kreativen Tun hingeben zu können. Ich war der Dreizehnte, der Mann mit der Kamera, und ich filmte nahezu unaufhörlich und beobachtete die heterogene Gruppe während dieser Zeit - bei der Arbeit in dem alten Gemäuer so wie beim Zusammensein im benachbarten Gasthof, bei und nach Tisch zu Mittag und am Abend...Alles in allem sind rund 16 Stunden Videomaterial zusammengekommen, woraus mein Cutter Arthur Summereder und ich einen programmfüllenden Dokumentarfilm montiert haben, der auf der einen Seite meine Beobachtungen in Rein zu Protokoll gibt, auf der andren Seite ein Bündel spannender Geschichten erzählt; denn jede Künstlerin und jeder Künstler äußert sich naturgemäß höchst individuell, hat je eigene Handschrift, je eigenes Temperament, je eigenes Tempo, je eigene Methode, je eigene Materialien etc. Und ebenso naturgemäß sind nicht stets alle einer Meinung. Da kann es auch schon einmal funken und knistern - im übertragenen Sinn, aber auch real, etwa wenn im Nachbardorf der Blitz einschlägt, und die Feuerwehr vorbeirast mit Blaulicht und Martinshorn...Graz, im November 2006, Heinz Trenczak

http://de.wikipedia.org/wiki/Trenczak

„Heinz Trenczak studierte Musik und war u. a. auch Musikredakteur, arbeitete aber in den letzten Jahren vor allem als Filmemacher bzw. Dokumentarfilmer. Im Rahmen der Kultur-hauptstadt Graz 2003 schuf er z. B. „Granny’s Videos“ – eine biografische Dokumentation als Beitrag zur Geschichte des 20. Jahrhunderts. Unschwer ist auch in der vorliegenden Arbeit der filmische Bezug erkennbar und bestimmend. Die fotografischen Bildausschnitte selbst fungieren gleichsam als materielle Filmleinwand, auf der sich die Bewegung der Figur einzeichnet, d. h., die Figur ist der eigentliche Film – als Verdeckung, Aussparung oder chimärische Transparenz. Nur in einer Bildsequenz entsprechen sich Bild und Figur, nur hier befinden sie sich „in“ der gleichen Seinsform, nur hier befindet sich die Figur auch „in der Wirklichkeit“ der fotografischen Repräsentation. Unterläuft H. Trenczak – erfahren in der Welt des Dokumentarischen – damit die fragwürdigen Ebenen der dokumentarischen Medien hinsichtlich dessen, was die eigentliche Wirklichkeit ist?“ Erwin Fiala (zum Triptychon „Anrufung der Kleinen Bärin“, 2005)

Mag. Dr. Erwin Fiala ist Kultur-, Kunst- und Medienphilosoph an der Universität Graz

Galerie Zwischenbilder

MIAZWOA — Sun, 31 Oct 2010 07:53:53 GMT

Galerie Zwischenbilder presents:

AndersWelten. Grenzgängerische Bilder von Antonia Wöhrer und Johnny Fortmüller

Eine Kooperation von culture unlimited und Galerie Blaues Atelier

Eröffnung: Mittwoch, 3. Nov. 18:00 Uhr

Mit Stadträtin Mag.a Dr.in Martina Schröck

Ort: Galerie Zwischenbilder, Schmiedgasse 26, 8010 Graz

Dauer: 4. November bis 14. Jänner 2011

Unser Leben im scheinbar abgesicherten Alltag ist oft nur ein Gang über dünnes Eis. Wie gehen wir um mit dem Unvorhergesehenen, dem Unnormalen, wie meistern wir die Konfrontation mit Alter, Tod, Verschwinden oder auch dem drohenden Verlust der eigenen Identität? In dieser Ausstellung wagen Antonia Wöhrer und Johnny Fortmüller die Perspektive jenseits der Routine des Geläufigen, einmal von der Außen- und einmal von der Innenwelt her zu betrachten. Mit Herz und Mut zum Ausloten von Grenzgefilden, aber auch mit viel Witz und Poesie.

Text: Dr.in Ulrike Schuster, Graz 2010

Dr.in Ulrike Schuster / culture unlimted

+43.316.837122

www.culture-umlimited.com

Florinda Ke Sophie / Galerie Blaues Atelier

florinda@inode.at

+ 43.650.8171610

www.galerie-blaues-atelier.at

Die mit dem grünen Dackel tanzt

MIAZWOA — Sat, 02 Oct 2010 15:41:01 GMT

Herzliche Einladung zur Eröffnung der Ausstellung

„Die mit dem grünen Dackel tanzt“

Mittwoch 06.10.2010 um 19h

Galerie Blaues Atelier,

Schörgelgasse 8, 8010 Graz

Ausstellungsdauer: 07.10-29.10.2010

Öffnungszeiten: Mi, Do, Fr 14-18h,

Sa 11-16h und nach tel. Voranmeldung

Kontakt: Florinda 0650/8171610,

florinda@inode.at

www.galerie-blaues-atelier.at

http://www.kulturservice.steiermark.at/cms/beitrag/11345221/4467602/_1

Ausstellung der deutschen Künstlerin Maike Günther. Bereits im Jahre 2008 präsentierte die international ausstellende Malerin ihre damals noch abstrakten Werke in der Galerie Blaues Atelier und lädt heuer zur Besichtigung ihrer neuen Serie von teilweise großformatigen Neo-Popart-Gemälden ein.

Zur Ausstellung: Adieu Abstraktion. Welcome Pop-Art. Maike Günther lässt endlich den grünen Dackel raus. Und das äußert sich so: Der giftgrüne Dackel ragt im Profil dargestellt, mit seiner Schnauze in ein gelbes Puzzleteil. Zwei isolierte Hände etwas darüber, jeweils in den Farben Türkis und Lila gehalten, zeigen wie im Gruß, zum Betrachter auf. Körperhaftes steht flächig-bunt und durch Outlines getrennt über dem Dackel. Ein roter Kreis in einem orange-farbenen Feld könnte eine weibliche Brust markieren, da die Form unterhalb der Schulter angesiedelt ist. Allerdings sieht man keinen Nippel, was Fragen aufwirft. Ist die minimalistische Brust daher vielleicht nur ein roter Tennisball, weil die Figur mit uns und ihren Bildmanifesten Andeutungen spielen möchte? Oder hat die derart Dargestellte ihre lustspendenden Erhebungen verloren und ihrem ursprünglichen Nutzen des Still- und Nuckelvermögens für Andere entzogen? Das orange Etwas, in dem der rätselhafte rote Kreis verortet ist, mündet jedenfalls in ein Halsförmiges geschwungenes Farbfeld. Darauf aufgesetzt ist ein Mittelding aus Ball- und Eierförmigen Kopf. Das Gesicht schaut uns geradeheraus entgegen. Jedenfalls mit einem Auge. Denn das zweite Auge ist geschlossen und wird reduziert als fetter schwarzer Strich dargestellt. Das „Eyes wide shut“ deklariert ein Habitus der Ambivalenz. Sehen und nicht sehen können. Wobei das Gemälde keinen Rückschluss darauf zulässt, warum die Augen nicht beide geöffnet sind, wie es in einer zwischenmenschlichen Begegnung und daraus resultierenden Kommunikation zu erwarten wäre. Durch das Medium des Bildes schaut die Künstlerin sich selbst und/oder uns entgegen. Interessant hierbei ist, wie sie es tut. Mit einer halbseitigen, hoffentlich nur temporären Blindheit, die eine Halbwahrheit oder Noch-Nicht-Ganz-Erkenntnis andeuten mag.Ich stehe als Betrachter vor diesem Werk. Und es signalisiert mir eindeutig und zugleich doppelbödig ein sowohl als auch: ich seh dich, ich seh dich nicht. Und zwar ohne mit der Wimper zu zucken, denn dieses Wesen ist auch Wimpern- und Augenbrauenlos. Und ist somit einem weiteren weiblichen Attribut verlustig gegangen, hat also an dem geschlechtstypischen Ausdruck- und ihrer Strahlkraft verloren. Nix da mit Augenklimpern und Anmache. Das Erstaunliche an diesem Werk und der neuen Malrichtung der Künstlerin, welche uns die nur scheinbar lustigen Bilder in einem Zyklus präsentiert, ist nicht das, was vorhanden und erkennbar ist, sondern das was fehlt. Denn auch Unentdeckbare, weil nicht vorhandene Ohren, keine weiteren Gliedmaßen oder klar definierte Körperpartien lassen diese Figur aus Puzzleteilen picassoesk-zerschnitten, aus einem einfarbigen Hintergrund dimensionslos hervortreten. Zur Taubheit verdammt, im Bild ohne Beine und Fluchtmöglichkeit gemalt worden zu sein, verharrt die Figur und kann ihrem Schoßhündchen, dem sie bildkompositorisch aufgesessen ist, nicht entfliehen. Ohne Ablenkung, direkt, ohne Tiefe und flächig in der typischen Abbildhaftigkeit einer Neo-Pop-Art, welche sich nur auf das Menschhafte bezieht und die für die Stilrichtung üblichen Alltagsgegenstände ausklammert, starrt sie uns wartend an. Basis des Werkes - der titelspendende grüne Dackel mit ungeöffneter Schnauze, welche nicht mal ein loses, oder gar bissiges und wehrhaftes Mundwerk andeutet, weil kein entsprechender Strich vorhanden. Korrespondierend ist sein geschlossenes Mundwerk mit dem geschlossenen eindeutig weiblich roten Mund, mit leicht nach oben gezogenen Mundwinkeln im viergeteilten Sektoren-Gesicht. Korrespondierend ist seine Körperfarbe mit einem grünen Kapperl oder einer grünen Schädeldecke, jedenfalls unattraktiv-unweiblich-unbehaart, die am oberen, mittleren Bildrand die mit dem Dackel verbundene Figur abschließt. Wieso ein Dackel und kein Bernhardiner? Wieso ein Dackel ohne Beine und ohne Rute als Ausdrucksmittel für Freude oder Demut, als des Menschen bester Freund? Wo doch die Dackelseele für Eigensinn und Hilflosigkeit interpretiert wird. Ist Maike Günther im Grunde ihres Herzens eine Dadaistin, die ihre abstrakte Phase in die verwandte Alltags- und Dingwirklichkeitswelt der Pop-Art, mit mehr als bemerkenswerten Ergebnissen bringt?

www.galerie-blaues-atelier.at

5 Jahre - 13 Samurai_innen

MIAZWOA — Sat, 02 Oct 2010 15:33:28 GMT

Regen begünstigte Massenansturm in Grazer Top-Galerie

Pressemitteilung 11/2010 Zur Ausstellung „5 Jahre – 13 Samurai_innen“: Unter Einbeziehung des Publikums ereignete sich am 17.09.2010 ein ungewöhnliches Kunsthappening in der Grazer Top-Galerie Blaues Atelier. Ins jeweils andere Geschlecht verkleidet, fand bei strömenden Regen ein regelrechter Massenansturm von teilweise „transsexuellen“ Campingsessel-TrägerInnen statt, um die dort ausgestellten und breitgefächerten Kunstwerke zu besichtigen und an der 1. Grazer Camping-Sessel-Prämierung teilzunehmen. Das Publikum nutzte die Gelegenheit um zur PiratIn, SamuraiIn oder TuntIn zu mutieren. So wurde der interaktive Kunst-Event von der in fescher Männerbekleidung „gegenderten“ Gemeinderätin Waltraud Haas-Wippel eröffnet, die sich als „Der Pate“ verkleidet hatte. Teilnehmende KünstlerInnen der 5-Jahresfeier der Galerie Blaues Atelier, bzw. des Kunstvereins M.I.A.Z.W.O.A. waren: der Wiener preisgekrönte Prof. Christoph Überhuber, Ken Dowsing, Ralf Kopp, Marion Kerns-Röbbert, Antonia Wöhrer, Michaela List, Annemarie Hamedler, Thommy Ha, Martin Trebuch, Sandor Csok, Paul Brenner, Johnny Fortmüller und die Galeristin Florinda Ke Sophie. Zu den begeisterten Besuchern zählten u.a. der Filmemacher Heinz Trenczak, die Kunsthistorikerin Dr.in Ulrike Schuster und der Direktionsrat (Hypo a. D.) und Präsident des Steiermärkischen Kunstvereins WERKBUND, Curt Schnecker.Der Gewinner des 1. Preises, ein nagelneuer Campingsessel samt Panther-Shirt, war der unter dem Pseudonym bekannte Carl Lagerfeld Junior. Dieser mit einem Bauchladen Ausgestattete, präsentierte während der Veranstaltung auf einem DVD-Player den Spielfilm „Die 13 Samurai_innen“ und japanische Wasabinüsse. Die Galerie Blaues Atelier wurde so durch die reichhaltigen kreativen Beiträge aller Beteiligten zu einer Insel der von Berührungsängsten Freien und für die Kunst aufgeschlossenen Grazer. Musikalisch begleitet wurde die Veranstaltung mit Jazz vom Feinsten durch die „Schlossbergs“, der von Sepp Liendl (Projektant bei der Andritz AG) gegründeten Schlossberg-Band. Die Kunstwerke aus den Bereichen Fotografie, Bildende Kunst und Bildhauerei waren in der Galerie Blaues Atelier bis zum 29.09.2010 zu sehen.www.galerie-blaues-atelier.atwww.florinda.at

Panther-Spaziergang

MIAZWOA — Wed, 08 Sep 2010 08:10:31 GMT

Der 1. Grazer Panther-Spaziergang wird stattfinden:Freitag 10.09. ab 16h in der Grazer Fußgängerzone Herrengasse-Schmiedgasse mit mehreren Umrundungen. Bei freitäglichen Regenwetter ist der Ersatztermin Samstag 11.09. ab 11h gleiche Route.Zwei großformatige blaue Panther-Ölgemälde (1,60x1,60m) der Künstlerin Florinda Ke Sophie werden auf Rollen und mit Stangen versehen, durch die Grazer Innenstadt geschoben. Denn:Die Panther wollen auch mal raus!Verantwortlich/Kontakt: Kerstin Eberhard=Florinda Ke Sophie

Tel.: 0650/8171610, florinda@inode.at,

www.florinda.at und

www.galerie-blaues-atelier.at

Ankündigung

MIAZWOA — Mon, 16 Aug 2010 06:25:47 GMT

Herzliche Einladung zur

Gemeinschaftsausstellung zum 5-jährigen Bestehen der Galerie Blaues Atelier und des Vereins M.I.A.Z.W.O.A.:

"5 Jahre – 13 Samurai_innen" – Fotografie- Skulpturen- und Bilder-Ausstellung

der KünstlerInnen des Vereins und der 1. Grazer Campingsessel-Prämierung, Bogenschießen und Verkleidungsvorschrift

Ort: Galerie Blaues Atelier,

Schörgelgasse 8, 8010 Graz

Termin: Freitag 17.09.2010 um 19h.

Eröffnung in Stv. für den Kulturstadtrat Frau GR.in Waltraud Haas-Wippel.

Die Veranstaltung steht unter dem Ehrenschutz von Kulturlandesrätin Dr.in Bettina Vollath.

Kontakt: Florinda 0650/8171610 oder

florinda@inode.at

www.galerie-blaues-atelier.at

Eintritt: Freiwillige Spende

Ausstellungsdauer: 18.09.-30.09.2010

Öffnungszeiten: Mi, Do, Fr 14-18h, Sa 11-16h und nach tel. Vereinbarung

Am 17.09. verkleiden sich Frauen bitte als Männer und Männer als Frauen, denn diese Veranstaltung ist gegendert! Als Verkleidung werden auch Details akzeptiert: z.B. bei Frauen eine schwarze Augenklappe (wie man sie bei Piraten oftmals vorfindet) oder ein echt cooler Hut. Bei Männern akzeptieren wir als Verkleidung Stöckelschuhe, Büstenhalter mit wenig oder viel drin, Lippenstift oder wenigstens peppige Ohrringe.Mitzubringen ist außerdem zur Verabschiedung des Sommers (je nach Vorhandensein) ein origineller, schiacher oder total klasse Campingsessel. Dieser wird an der 1. Grazer Campingsessel-Prämierung teilnehmen. Die Jury wird sich unter Gender-Mainstreaming-Aspekten spontan zusammen finden (so hoffen wir). Die/der GewinnerIn erhält einen nagelneuen Campingsessel. Versprochen. Außerdem gibt’s Bogenschießen, falls wir einen geeigneten Platz dafür finden und nicht die Gefahr droht, dass man in Wadeln, Autoreifen oder Fensterscheiben schießt. DAS ALLES GIBT ES NUR BEI UNS! Auch Happi und Getränke.

Teilnehmende KünstlerInnen: Special Guests: Prof. Christoph Überhuber http://de.wikipedia.org/wiki/Christoph_%C3%9Cberhuber

und Ken Dowsing (der bekannte Trickfilmer und Animateur von "Fritz the cat", der sich derzeit mit der Gesamt-Illustration von "Ulysses" einen Namen macht) http://de.wikipedia.org/wiki/Ken_Dowsing

sowie: Ralf Kopp, Florinda Ke Sophie, Marion Kerns-Röbbert, Antonia Wöhrer, Michaela List, Mag. Annemarie Hamedler, Thommy Ha, Martin Trebuch, Paul F. Brenner, Johnny Fortmüller, Sandor Csok

Die Galerie Blaues Atelier wird von dem Verein multimediales, interdisziplinäres, analoges, zweckorientiertes, weltweites, offensives, art-unternehmen mit der Kurzbezeichnung M.I.A.Z.W.O.A., in Graz betrieben. Der Verein und die Galerie wurden 2005 von der freischaffenden Künstlerin Florinda Ke Sophie gegründet, in der Intention zeitgenössische Kunst, Künstler und Kulturschaffen auf regionaler und internationaler Ebene zu fördern. Bisher wurden KünstlerInnen aus Österreich, Deutschland, Slowenien, Mazedonien, Albanien, Ungarn, Iran, Brasilien, USA und Mexiko ausgestellt. Die Galerie hatte vormals ihren Sitz in der Grazer Kunstmeile. In der im Mai 2007 neu eröffneten Galerie in der Schörgelgasse 8 Nähe Dietrichsteinplatz, 8010 Graz, präsentiert sich eine wechselnde Künstlergemeinschaft mit über 40 kulturellen Veranstaltungen von 2005 bis heute.

Kontakt Florinda: 0650/8171610

florinda@inode.at

www.florinda.at und

www.galerie-blaues-atelier.at

Millionär der Lebensfreude

MIAZWOA — Sun, 04 Jul 2010 07:28:59 GMT

Herzliche Einladung zur Vernissage und Ausstellung
„Millionär der Lebensfreude“ –
oder von Einer, die mit dem Glück tanzt.
Gemalte (glückliche) Beziehungen und
Begegnungen von Tanja Baj (Kärnten)

Eröffnung: Samstag 10.07.2010 um 16h
Galerie Blaues Atelier
Schörgelgasse 8, 8010 Graz
Tel./Kontakt: Florinda 0650 8171610
florinda@inode.at
www.galerie-blaues-atelier.at
Ausstellungsdauer: 12.07.-30.07.2010
Öffnungszeiten: Mi, Do, Fr 14-18h, Sa 11-16h und nach tel. Vereinbarung mit Florinda

Tanja Baj, geb. 1979 in Kärnten, gewann bereits im zarten Alter von 4 Jahren einen Zeichenwettbewerb bei dem sie den ersten Preis erhielt: eine Stoffkuh. Im darauffolgenden Jahr gewann sie bei einem weiteren Zeichenwettbewerb ein lebendes Huhn. Angespornt durch diese immense Steigerung, aber auch durch das elterliche Verbot, das Huhn behalten zu dürfen, machte sie in späteren Jahren eine Ausbildung zur Bildnerischen Kunsterzieherin bei Prof. Gerhard Koutny. Sie beschäftigt sich malend und ausstellend seit Jahren mit Begegnungen und Beziehungen. Tanja Baj ist Mitglied der IG Bildende Kunst Wien und präsentiert ihre Werke in Pastellkreide erstmals in Graz.

Sie strahlt. Und ihre Augen sind so groß und leuchten, als wäre sie noch ein kleines Kind, das zum ersten Mal einen Weihnachtsbaum mit soeben entzündeten und duftenden Wachskerzen sieht. Voll froher Erwartung für den Lauf der Dinge, brennt sie darauf, Freude in das Leben anderer Menschen zu bringen. Und ihre Bilder sagen: umarmt euch Leute, haltet einander lieb, seid doch füreinander da. Das sind die eigentlichen, wahren Millionen, die das Leben für euch bereit halten kann.
Seit Jahren arbeitet die junge Kärntner Malerin Tanja Baj, welche in der Kommunikation mit einer ausgesuchten Höflichkeit agiert, an einem never ending Werkzyklus, der einzig und allein die Begegnungen und Beziehungen von Menschen zum Inhalt hat. Sie sagt mit tiefster Begeisterung und Überzeugung, dass sie möchte, dass wir Menschen uns einander Gutes tun. Wie ein Kind zerstrittener Eltern nimmt sie uns deshalb bei der Hand und stellt uns vor ihre gemalten Visionen einer schöneren und auf positive Gefühle aufbauenden Zukunft: schau hin, man könnte einander umarmen. Und so sind auf fast jedem Bild sich einander umarmende Menschen dargestellt, weil die Umarmung den Menschen als das uns Verbindende vom Du zum Ich werden lässt. Der österreichisch-jüdische Religionsphilosoph Martin Buber formulierte in seiner Schrift „Ich und Du“ einmal, was Tanja Baj mit ihrer Bildsprache vermitteln möchte:
„Alles wirkliche Leben ist Begegnung.
Die Beziehung zum Du ist unmittelbar. Zwischen Ich und Du steht keine Begrifflichkeit, kein Vorwissen und keine Phantasie; und das Gedächtnis selber verwandelt sich, da es aus der Einzelung in die Ganzheit stürzt. Zwischen Ich und Du steht kein Zweck, keine Gier und keine Vorwegnahme; und die Sehnsucht selber verwandelt sich, da sie aus dem Traum in die Erscheinung stürzt. (…) Das Wir entsteht nur, wo Du gesprochen werden kann und eine Mitte vorhanden ist. (…) Gefühle begleiten das metaphysische und metapsychische Faktum der Liebe, aber sie machen sie nicht aus; und die Gefühle, die es begleiten, können sehr verschiedener Art sein. Gefühle werden »gehabt«; die Liebe geschieht. Gefühle wohnen im Menschen, aber der Mensch wohnt in seiner Liebe. Das ist keine Metapher, sondern die Wirklichkeit: die Liebe haftet dem Ich nicht an, so dass sie das Du nur zum »Inhalt«, zum Gegenstand hätte, sie IST zwischen Ich und Du (…).“
So möchte die Künstlerin mit Ihrem Werkzyklus ein Bewusstsein für gegenseitige Wertschätzung und Respekt schaffen und mit den Bildern eine Brücke aus Liebe schlagen. Ihre mit Pastellkreide gezeichneten Figuren sind ständig in nahem Kontakt zueinander, sind sich zugewandt, halten sich gegenseitig fest, kuscheln zu zweit oder sind in Gruppen vorzufinden. Und auch da, sich einander haltend und gegenseitig stützend. Oft umgibt sie ein farblich kontrastierender Reif, in deren Mitte sie sich wie im Tanz im allerkleinsten Kreise um sich selber drehen.
Die Figuren sind auf einem warmen Hintergrund streng minimalistisch ausgearbeitet: In ihrer sorgsam anhaltenden Reduktion haben sie zwar einen Kopf aber keine Gesichter, sie haben einen Torso und sie haben Arme aber keine Hände, weil die Arme des einen mit den Armen des anderen bereits verschmolzen sind. Sie haben Beine, die nur stehend aber sich nicht bewegend dargestellt werden und sie haben keine Füße, weil die Beine einfach in den Boden wachsen und durch die sich daraus ergebende Körperverlängerung eine Rundheit der Darstellung verhindern würden. Die Figuren wirken wie frisch aus dem Boden sprießende Frühlingsblumen, wie etwa ein Feld phallisch anmutender Krokusse, die kurz davor stehen, ihre Knospen zu entfalten und sich dem Leben und dem was es bieten kann, von Angesicht zu Angesicht öffnen zu wollen.
© Text Florinda Ke Sophie, Graz 2010.

Automobile - echt feurig oder echt am Arsch

MIAZWOA — Mon, 07 Jun 2010 08:19:25 GMT

Herzliche Einladung zur Vernissage

und Ausstellung

"Automobile -

echt feurig oder echt am Arsch"

Grafik und Malerei von Robert G. Tomaschek

Dienstag, 08.06.2010 um 19h

Galerie Blaues Atelier

Schörgelgasse 8 am Dietrichsteinplatz,

8010 Graz

www.galerie-blaues-atelier.at

Kontakt Florinda, Tel.: 0650 8171610,

florinda@inode.at

Ausstellungsdauer: 09.06.-02.07.10

Öffnungszeiten: Mi, Do, Fr 14-18h,

Sa 11-16h und auf tel. Anfrage

Robert Gordon Tomaschek wurde 1987 in Graz geboren und lebt heute in Kaindorf a. d. Sulm. Er arbeitet in Aquarell- und Ölmalerei, Grafik- und Drucktechniken, in seinem Spezialgebiet, den Automobil-Darstellungen, wie auch in der Landschaftsmalerei.

Die eisige Kälte kriecht in die Ritzen und Spalten des metallischen Mantels eines längst verstorbenen Automobils, welches in der Landschaft, in der Nähe einer Siedlung verschrottungsreif zurückgelassen wurde. Das Dach des roten VW-Käfers ziert, einer königlichen Krone gleich, der alte Reifen eines Traktors. Der Käfer ist – post mortem - von Gestrüpp eingewachsen und ruht in einer winterlichen Gegend. Einsam. Verlassen. Vergessen. Die Schneedecke ruht sanft auf dem Verstorbenen. Auf einem, der nicht mehr gebraucht wurde, der seine Dienste wohl getan haben wird, für den es sich nicht lohnte, weitere Investitionen zu tätigen. Links liegen gelassen, ist er der Verrottung preisgegeben und harrt einer Zersetzung, die viele Jahre in Anspruch nehmen könnte.

Würde man dieses vor sich hin „verwesende“ Auto als Symbol für einen Menschen interpretieren, weil der Begriff „Auto“ aus dem griechischen kommend, das „Selbst“ bedeutet, könnte man dem jungen Künstler Tomaschek eine Neigung zum Todestrieb unterstellen. Da der Todestrieb laut Freudscher Interpretation, nach Zurückführung des Lebens in den anorganischen Zustand des Unbelebten, also der Starre und damit des Todes, strebt. Das „weiße Leichentuch“ aus Schnee würde diese Interpretationssicht bestärken.

Fakt ist, dass Robert Tomaschek sich vorzugsweise in seiner künstlerischen Arbeit dem äußerst Individuellen zuwendet. Der Gegenpol zum verstorbenen VW-Käfer wäre hier als Ausdruck seines jugendlichen Lebenstriebs, der rassige Lamborghini Diablo oder ein Ferrari in voller Fahrt. Tomaschek bewegt sich in einem Spannungsfeld der Extreme: Fahruntüchtiges, bewegungsunfähiges, die Non-Mobilität also, gegen hochkarätige PS- und Nobelkarosserien. Der Volks-Wagen - der Wagen fürs Volk, ein echter Lahmarsch für alle, liegt im Widerstreit mit den Superkutschen für wenige Einzelne, einer elitären Prestigeklasse und den Siegertypen, die es im Leben geschafft haben. Wie etwa ein Michael Schuhmacher, Jochen Rindt oder Enzo Ferrari, die auf seinen Bildern dargestellt werden. Menschen also, die sich durch ihr herausragendes Können und Wirken als Identifikationsfiguren anbieten und durch die Darstellung in Tomascheks Werken seine (mögliche) innere Spaltung aufzeigen: Auf der einen Seite das Morbide, das dem Tode geweihten und auf der anderen Seite das vor Vitalität und Lebensfreude strotzende. Das im Leben schnell vorwärtskommende.

Daher gilt eine weitere Leidenschaft ebenso der einschienigen Fortbewegungsart, der guten alten Eisenbahn mit Dampflokmotoren, welcher sich Tomaschek in Grafik, Malerei und in der Buchillustration widmet. Die eingleisige, also die unwendige und die für das Mobil absolut nur in eine Richtung führende, urtümliche und nostalgisch anheimelnde, relativ langsame Fortbewegungsart, könnte hierbei symbolisch den Künstler selbst repräsentieren. Der junge Tomaschek auf seinem selbstgewählten Lebensweg: Ist diese tonnenschwere Lok erst einmal in Gang gekommen, rollt sie auf ihrer vorgegebenen Lebens-Bahnstrecke, kann sich ihrer Lebensreise und ihrem Potenzial so leicht nichts in die Quere stellen. (Denn was würde geschehen, wenn man in die Versuchung käme gegen eine Dampflok anzurempeln?)

Freilich bleiben die Automobile auf ihren Wegen oft alleine, wie es sich für einen Künstler gehört: man fühlt sich in seinem Tun von seiner Umwelt unverstanden und eben einfach anders. Vielleicht mit ein Grund, warum man auf den Automobil-Werken nur eher selten irgendwelche Menschen sieht. Egal ob Nobelwagen, Traktor, LKW oder Käfer, die Old- und Youngtimer bleiben scheinbar lieber für sich.

© Text Florinda Ke Sophie, Graz 2010

Tritt ein - AUF dieses Bild

MIAZWOA — Mon, 17 May 2010 07:04:15 GMT

Herzliche Einladung zur Vernissage

„Tritt ein – AUF dieses Bild“

Abschlusspräsentation des Workshops

EXPERIMENTELLES DRUCKEN

mit den Künstlerinnen Marion Kerns-Röbbert

und Florinda Ke Sophie

Donnerstag, 20.05.2010 um 18h

Galerie Blaues Atelier

Schörgelgasse 8 am Dietrichsteinplatz,

8010 Graz

www.galerie-blaues-atelier.at

Kontakt Florinda: Tel.: 0043/ 650 8171610,

florinda@inode.at

Ausstellungsdauer: 21.05.-04.06.10

Öffnungszeiten: Mi, Do, Fr 14-18h,

Sa 11-16h

Die Künstlerinnen haben einen Workshop zusammen mit anderen Interessierten veranstaltet. Zusätzlich zu den Exponaten aus ihren Druckexperimenten mit Hartschaumplatten, Recyclingmaterialien und Linolschnitten haben sie die Plastikfolie, die zum Schutz des Bodenbelags diente und auf der sie über eine Woche lange herum laufen mussten, gemeinsam bemalt. Wer zur Abschlusspräsentation kommt, darf auf dieses Fußbodenbild treten und muss es auch, es sei denn man kann fliegen. Neben der Kunst zum einmaligen vernichten, werden die Drucke auf der Wäscheleine hängend zum fröhlichen drunter-durch-tauchen präsentiert. Lust auf körperliche Selbsterfahrung? Tritt ein – AUF dieses Bild!

Marion Kerns-Röbbert

Geb. 1955 in Leipzig, lebt und arbeitet seit 1991 im nördlichen Westen Deutschlands.1969 – 75 Akademie der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig.
1972 – 74 Lehre zur Tiefdruckretuscheurin.1984 Meisterstudium Reprotechnik. 1975 – 91 Grafikerin an der DHfK Leipzig.Seit 2009 Studium der Malerei an der Freien Akademie der Bildenden Kunst Hannover.Weitere Studien in Radierungstechnik, Siebdruck und Monotypie.Gründerin der Künstlervereinigung KunstArt-Hannover-Leipzig. Mitglied der ARS-NOVA-SUISSE, der Freien Künstlervereinigung Südböhmen, sowie der Künstlergruppe Art-Island und des Kunstvereins M.I.A.Z.W.O.A. Zahlreiche Ausstellungen im In-und Ausland.

Kontakt Marion:

mkr@kunstart-hannover-leipzig.de und

http://www.kunstart-hannover-leipzig.de

Florinda Ke Sophie Geboren 1965 Nähe des Loreleyfelsens, trägt deshalb ihre Haarpracht unerhört lang. Verließ als junge blonde Maid das elterliche Heim und den schönen Mittelrhein, schon damals schreibend, malend und bildhauernd aktiv, um das Schuhmacherhandwerk im Ruhrpott zu erlernen, in Niedersachsen zur Bio-Bäuerin zu mutieren, um schlussendlich über Spanien und Ungarn als ausgebildete Traumexpertin im schönen Graz zu landen. Dort seit 2001 Bilder, Texte und Skulpturen produzierend angewachsen und diverse Berufe ausübend, entschied sie sich ihr Leben fortan als Künstlerin zu verbringen, gründete im Jahre 2005 M.I.A.Z.W.O.A. und die Galerie Blaues Atelier. Hat sich Ölgemälden in großen Formaten mit Darstellungen von blauen (steirischen) Panthern und sonstigem Getier verschrieben, sowie der Produktion von Keramik-Drachen und weiteren seltsamen Mischwesen. Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland. Presse unter www.florinda.at – in lesbarer Größe nach anklicken des entsprechenden Artikels.

Kontakt Florinda: Tel. 0043/ 650 8171610, florinda@inode.at

Last call WORKSHOP

MIAZWOA — Mon, 10 May 2010 09:35:56 GMT

Herzliche Einladung zum Workshop

„Experimentelles Drucken“ mit den KünstlerInnen

Marion Kerns-Röbbert (D) und Florinda Ke Sophie (D/A)

Ein Workshop für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Vorkenntnisse sind nicht nötig!

Die TeilnehmerInnen werden spannende Unikatdrucke in Kombination mit Tempera-Aquarell- und Acrylfarben entwickeln und so ihren eigenen persönlichen künstlerischen Ausdruck finden. Wir experimentieren mit Farben, Papieren und zum Teil selbst angefertigten Druckstöcken (z. B. aus Schaumplatten und Karton). Die Drucke verarbeiten wir mit zeichnerischen und malerischen Mitteln weiter. Das Material wird bereitgestellt und ist in den Kurskosten erhalten. Es können einzelne oder mehrere Kurseinheiten gebucht werden.

Um schriftliche oder mündliche Anmeldung bis zum 12.05.2010 wird gebeten.

Die Kurskosten sind bei Kursbeginn in bar zu erlegen.

Termine:

Mittwoch 12.05.2010, 15-18h

Freitag 14.05.2010, 15-18h

Samstag 15.05.2010, 10-13h und 14-17h

Montag 17.05.2010, 15-18h

Dienstag 18.05.2010, 15-18h

Kosten: Eine Kurseinheit á 3 Std. €30.- pro Person. Bei Mehrfachbuchung kann ein Rabatt von 20% pro Kurseinheit und pro Person gewährt werden. Es wird in Kleingruppen gearbeitet. Die erzielten Werke können am gleichen Tag mit Nachhause genommen werden. Mitzubringen ist die Freude am experimentieren und Kleidung, welche schmutzig werden darf.

Anmeldung bei Florinda: florinda@inode.at oder 0650/8171610

Ort: Galerie Blaues Atelier, Schörgelgasse 8 am Dietrichsteinplatz,

8010 Graz

Websites: www.galerie-blaues-atelier.at

http://www.kunstart-hannover-leipzig.com/

Über die KünstlerInnen: Marion Kerns-Röbbert, geboren irgendwann im Osten Deutschlands, lebt und arbeitet im Westen Deutschlands, Spezialistin für künstlerische Drucktechniken, weil Profi.

Florinda Ke Sophie, geboren irgendwann im Westen Deutschlands, lebt und arbeitet südlich vom Westen Deutschlands, Spezialistin für alles Mögliche, weil Profi und eh bekannt.BEIDE freuen sich auf euer Kommen und spaßiges experimentieren!

Workshop experimentelles Drucken

MIAZWOA — Tue, 13 Apr 2010 10:57:47 GMT

Herzliche Einladung zum Workshop „Experimentelles Drucken“ mit den KünstlerInnen Marion Kerns-Röbbert (D)

und Florinda Ke Sophie (D/A)

Ein Workshop für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Vorkenntnisse sind nicht nötig!

Um schriftliche oder mündliche Anmeldung bis zum 10.05.2010 wird gebeten.

Die Kurskosten sind bei Kursbeginn in bar zu erlegen.

Termine:Mittwoch 12.05.2010, 15-18h

Freitag 14.05.2010, 15-18h

Samstag 15.05.2010, 10-13h und 14-17h

Montag 17.05.2010, 15-18h

Dienstag 18.05.2010, 15-18h

Kosten: Eine Kurseinheit á 3 Std. €30.- pro Person.

Bei Mehrfachbuchung kann ein Rabatt von 20% pro Kurseinheit und pro Person gewährt werden. Es wird in Kleingruppen gearbeitet. Die erzielten Werke können am gleichen Tag mit Nachhause genommen werden. Mitzubringen ist die Freude am experimentieren und Kleidung, welche schmutzig werden darf.

Anmeldung bei Florinda: florinda@inode.at oder 0650/8171610

Ort: Galerie Blaues Atelier, Schörgelgasse 8 am Dietrichsteinplatz, 8010 Graz

Websites: www.galerie-blaues-atelier.athttp://www.kunstart-hannover-leipzig.com/

Über die KünstlerInnen: Marion Kerns-Röbbert, geboren irgendwann im Osten Deutschlands, lebt und arbeitet im Westen Deutschlands, Spezialistin für künstlerische Drucktechniken, weil Profi. Florinda Ke Sophie, geboren irgendwann im Westen Deutschlands, lebt und arbeitet südlich vom Westen Deutschlands, Spezialistin für alles Mögliche, weil Profi und eh bekannt.BEIDE freuen sich auf euer Kommen und spaßiges experimentieren!

"Giu le mutande - Höschen runter"

MIAZWOA — Sun, 04 Apr 2010 09:57:21 GMT

www.galerie-blaues-atelier.at

Herzliche Einladung zur Ausstellung

„giu´ le mutande - Höschen runter" -

Aktmalerei Johann Schrittwieser

Eröffnung: Mittwoch 07.04.2010 um 19h,

Florinda Ke Sophie

Ort: Galerie Blaues Atelier

Schörgelgasse 8 am Dietrichsteinplatz,

8010 Graz

Ausstellungsdauer: 08.04.-06.05.2010

Öffnungszeiten: Mi, Do, Fr 14-18h, Sa 11-16h

und nach tel. Vereinbarung,

Kontakt: Florinda Ke Sophie 0650/8171610,

florinda@inode.at und

www.galerie-blaues-atelier.at

Der seit 1995 international ausstellende Künstler Johann Schrittwieser, geb. 1950, lebt und arbeitet in Wartberg. Er wirkt als Maltherapeut im Rehab-Zentrum Aflenz, ist Kursleiter an der VHS und hält Privatkurse. Seine künstlerische Aus- und Fortbildung absolvierte er in Österreich unter Prof. August Swoboda, Prof. Engelbert Habersberger, Bernhard Vogel und in Venedig bei Prof. Edda Mally, am Institut für Farbgestaltung. Schrittwiesers Œuvre umfasst neben der Aktmalerei in Acryl und Aquarell auch Landschaftsmalerei, die Darstellung von Orten, Städten und Begebenheiten, expressive Abstraktionen und figuralen Realismus, durchzogen mit graphischen Momenten.

„giu´ le mutande - Höschen runter"

Die Kunst ist frei. Meine Damen, bitte fühlen Sie sich nicht angegriffen (!) und erlauben wir uns daher freizügig-kritische Blicke auf langbeinig, unverhüllte, barbusige, Strapslose- oder Strapstragende Schöne mit sehr viel Sex-Appeal. Es ist nur Fantasie.

Der Blickwinkel des Malers, also seine Entscheidung, etwas auf eine bestimmte Art und Weise zu zeigen, darzustellen, was man sonst nur innerhalb intimer Zwei- oder Mehrsamkeit zu sehen bekommt, zwingt uns Erotisches zur Auseinandersetzung auf. Blöße, unbekleidet sein – noch immer ein heikles Gebiet? Kann die Nacktheit des unbekleideten Menschen nur ausgezogen wirken? Oder ist da immer ein mehr, was über die Ästhetik der Schlanken, eines im Zeitalter zahlreicher Mager-oder Fettsuchterkrankten und deshalb fragwürdigen Ideals, hinausreicht? Sind diese langen, manchmal provokant gespreizten und damit zum eindringen auffordernden Beine und wohlgeformten Brüste nur schön anzusehen? Und ist es das, was uns selbst unser Spiegelbild wiedergeben würde? Müssen wir bei der Betrachtung nicht in einen inneren Widerstand geraten? Jedenfalls als Frau.

Der Maler Schrittwieser zeigt uns Makellosigkeit. Ist sie beabsichtigt, weil es DAS im realen Leben SO sehr selten gibt? Ist es sein Traum, ist es sein Wunsch der Schönen ohne das Biest zu begegnen? Ist es unser Wunsch? Oder malt er es, weil er das kann, was nicht jeder malen kann? Und ist es wirklich nur schön? Oder wird da auch in Frage gestellt, was uns die Medienindustrie als erstrebenswerte Leitbilder einer Gehirnwäsche gleich, wie selbstverständlich auftischt, um das gängige Konsumverhalten zu manipulieren und damit viele Frauen in die Hände von Chirurgen, Schönheitsfarmen und zu Schlankheitskuren treibt? Verspielt, feminin, verführerisch, scharfe Nächte versprechend, heiß durch den Winter und allzeit bereit, das magische Dreieck ohne Scham präsentierend, ist das Weib in Szene gesetzt. Endlich ist Schluss mit der langweilig-welligen Orangenhaut an prekären Körperstellen der Wohl-Fühl-Frauen im trendy-sexy-style einer „aufgeklärten“ ich-möchte-gern-ganz anders-sein Zeit.

Doch friktionsfrei sind Schrittwiesers Werke deshalb nicht, weil er nur zeigt, was wir ohnehin ständig sehen, ohne es wirklich zu merken. Auf den Collagen setzt der Maler das Objekt Frau in Beziehung zu Begriffen rund um die Sexualität und in Beziehung zum eigenen Geschlecht - Graphik, Aquarell und Fotomontage kombinierend, entstehen voyeuristisch anmutende Szenen, in denen sich die Akteurinnen aus unterschiedlichen Positionen zu betrachten und auch zu berühren scheinen. Durchsichtig gläsern und zerbrechlich wirkend, überlagern und überschneiden sie sich. Und immer wieder tauchen rote Farbkleckse auf den Oberflächen der Bilder auf, wie ein stark verhaltener Blutrausch, der irgendwann zum Ausbruch kommt. Farbspritzer der Leidenschaft und Lust, Fruchtbarkeitskleckse, oder vielleicht auch Schmerzkleckse, die sich als Wiedererkennungsmerkmal durch den Malzyklus erotischer Werke Schrittwiesers ziehen.

Christoph Überhuber - Neues Mitglied

MIAZWOA — Sun, 28 Mar 2010 08:17:03 GMT

Christoph Überhuber, bei Wikipedia:

http://de.wikipedia.org/wiki/Christoph_%C3%9Cberhuber

http://www.ueberhuber.at/

... unser neues Mitglied bei MIAZWOA!

Lieber Christoph!

Wir freuen uns sehr, dich als Fotokünstler und Grafiker in unserem Kreise zu wissen und deine Werke bald auch in Graz sehen zu können!

Weiterhin viel Erfolg!

Florinda

2.-Präsentation Gemälde-Würfel

MIAZWOA — Wed, 10 Mar 2010 14:49:05 GMT

Herzliche Einladung ins Künstlerhaus Graz!

Herzliche Einladung zur Werkpräsentation der KünstlerInnen des Steiermärkischen Kunstvereins WERKBUND zum 145. Jubiläumsjahr

"Zeit fühlen - Zeit leben"

im Grazer Künstlerhaus

Burgring 2

8010 Graz

Vernissage: Donnerstag 11.03.2010 um 19h

Begrüssung: Direktionsrat und Präsident Curt Schnecker

Eröffnung: Bürgermeister der Stadt Graz, Siegfried Nagl

Ausstellungsdauer: 12.03.-05.04.2010

Kontakt/Tel: Florinda 0650 8171610, florinda@inode.at

Neben einer umfassenden und spannenden Werkpräsentation der KünstlerInnen des WERKBUNDs aus den Bereichen Bildende Kunst, Bildhauerei und Fotografie wird ebenso die

Installation "Himmel auf Erden?", des nur mit einer Stirnlampe begehbaren Gemälde-Würfels, mit Bildern des Universums von Florinda Ke Sophie zu sehen sein:

"Ziehe die Speläologenlampe an, öffne die Türe über der Weltraumfliege und trete ein, um Gemälden wie Poor Le Mur – arme Lemure in Graz, Ende der Totalität oder Raum-Zeit-Krümmung zu begegnen. Höre das Schnurren des Planetenfressers und entdecke sein schauriges Antlitz über dir."

Und hier einige der Kommentare aus dem Publikum der 1.-Präsentation:

"Wow! Das ist ja voll cool!"

"Als ich in den Würfel hinein ging und die Tür hinter mir geschlossen hatte, war ich mir selbst richtig sympatisch."

"Schnell raus hier."

"Ich möchte immer drinnen bleiben."

"Pippifein."

"Plötzlich hatte ich das Gefühl, es zieht mich ins Universum."

"Echt Wahnsinn"

"Ich war wie im Himmel."

"Es war, wie wenn man durch ein Teleskop blickt."

"Das ist eine Kybernetische Emphase."

"Ich möchte wiederkommen und mich reinsetzen. Darf ich?"

"Sensationell!"

"Ich habe mich reingelegt, das war toll. So wäre ich am liebsten immer liegen geblieben."

"Ich will nicht reingehen, ich habe genug von außen gesehen."

"Ganz doll!"

"Echt klasse!"

"Voll geil!"

"Echt schräg"!

Freue mich auf euer Erscheinen und sende herzliche Grüße!

FLORINDA

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Für die Weiterleitung an Interessierte bedanke ich mich!

www.florinda.at

Einladung Installation begehbarer Bildwürfel

MIAZWOA — Sun, 14 Feb 2010 09:14:47 GMT

„Himmel auf Erden?“

Installation und Erstpräsentation eines nur mit Stirnlampe begehbaren Gemälde-Würfels der Künstlerin Florinda Ke Sophie

Eröffnung: Donnerstag 18.02.2010, 19h

Direktionsrat und Präsident des Steiermärkischen Kunstvereines Werkbund, Curt Schnecker

Ort: Galerie Blaues Atelier,

Schörgelgasse 8 am Dietrichsteinplatz, 8010 Graz

Ausstellungsdauer: 19.02.-26.02.2010

Kontakt: Florinda Ke Sophie, Tel. 0650 8171610

florinda@inode.at

www.florinda.at

http://www.kulturservice.steiermark.at/cms/beitrag/11202534/25711218

Öffnungszeiten: Mi, Do, Fr 14-18h, Sa 11-16h und auf tel. Anfrage

Himmel auf Erden? In einem schwarzen Loch. In Graz.

Eine Vergrenzung zur Verhinderung von Verwortungen. Ein Versuch. Es gibt nicht viel zu sagen. Ich lebe eben da, wo andere nicht leben. In meiner Welt gibt es Planetenfresser, die Space-Le Muren sind und meinen urbanen Weltenhimmel raumfüllen. Den von Graz zum Beispiel, in einem schwarzen Kasten, selbstgebaut. Fantasieverschlagschwarzsamtigverhüllt. Soniemalszuvordagewesen. Mitten aus dem Stammhirn einer Novumsuchenden.Planetenfresser fressen Planeten, also Klumpen von Energie in Kugelform, wie manche Leute zum Beispiel Energie von anderen Leuten fressen, weil sie nervig sind, oder total-gaga. In jedem Universum gibt es welche. Meine Welt ist kleingroß. Und manchmal hängt der Spiralnebel voll schief und wird in seinem unstillbaren Drang zur Ausdehnung nur durch die vier Ränder der zu bemalenden Flächen aufgehalten (Leinwände sind immer viel zu klein, ich bedaure das wirklich sehr. Warum darf ich nicht die ganze Welt bemalen?). Meine Raumzeit ist manchmal gekrümmt, was zur Verschiebung von Materie führt. Aus Tuben mit Farben manifestieren sich dann plötzlich seltsame Kreaturen, die es nie gegeben hat (das ist das wirklich schöne an ihnen). Dann ist der Kopf des Planetenfressers, der ursprünglich als das schwanzige Ende einer Lemure begann, aber im Laufe des Arbeitsprozesses zum Dinosaurierkörper mutierte und letztlich als Drachenkopf endete, nicht mehr da, wo man ihn erwartet. Es ist ein nicht so sein sollen wie es sein soll, laut ordnungsgemäßer Weltansicht. Die kann mich nämlich mal. So fliegt einem mit dem fantasieberstenden Kopf auch gleich der Verstand und alle Logik davon und setzt sich unerreichbar auf irgendeinen Schornstein. Schau mal hoch. Da kichert er blöde. Und wartet gelangweilt. Er futtert aber trotzdem weiter, weil er nämlich Hunger hat. Doch dieser Würfel ist kein Würfel, weil man sonst nicht drin stehen könnte, und liegen soll man nicht. Dafür kann man sich dann aber einen selber basteln, zum reinschauen und als Andenken. Freeware just for fun. Und am Ende der Totalität (hört sich nach 1945 an), wenn der Diamantring am Rande der Verschwarzung aufgeht, könnte man glauben, das was ganz anderes gemeint ist, als eine banale Sonnenfinsternis, die mit Raumzeit-Krümmung zu tun hat, in der sich Dinge falten und rundes eckig wird. Ich konnte keine Kugel bauen. Leider.Und kann nicht erklären, was ich eigentlich wirklich mache und warum. Das ist (m)ein Dilemma. Und auch (m)eine Freiheit. Eine Vergrenzung zur Verhinderung von Verwortungen. Geistesschranke. Ich habe keine Ahnung, warum es plötzlichen einen Planetenfresser gibt, aber es gibt ihn jetzt. Das sind Verrätselungen, die durch Freude am Tun entstehen, wenn man aufhört nachzudenken. Aufhören mit nachdenken. Das isses.Alles klar? Verrückt? Mindestens.Und nun gehen Sie schon rein, in dieses schwarze Ding, ziehen Sie die Speläologenlampe auf den Kopf, damit sie überhaupt was sehen können und spüren mal ordentlich in sich hinein, wie das so ist, irgendwie mit sich allein zu sein. Im schwarzeckigen Loch. In Graz.© Text Florinda Ke Sophie, Graz 2009Projekt „Himmel auf Erden?“, Installation eines begehbaren Würfels, Original-Gemälde 160x160cm, Öl auf Hartfaser, Florinda Ke Sophie 2009. (Die Installation ist in einem größeren Rahmen zusätzlich zu bewundern, in der Vernissage des Steiermärkischen Kunstvereins WERKBUND, im Künstlerhaus am Donnerstag 11.03.10 um 19h.) Das Projekt „Himmel auf Erden?“ wurde gefördert vom Land Steiermark A9 und Stadt Graz A 16

Über die Künstlerin: Unter dem bürgerlichen Namen Kerstin Eberhard 1965 in Oberwesel, Rheinland-Pfalz, Deutschland geboren und aufgewachsen.Seit 2001 in Österreich (Graz) als Bildhauerin und Malerin unter dem Pseudonym Florinda Ke Sophie künstlerisch schaffend. Spezialisiert auf großformatige Ölmalerei. Zahlreiche Ausstellungen Malerei und Bildhauerei im In- und Ausland.Z.B. Galerie Grad, Schloss Bistrica, Slowenien, ARTEXPO in New York, Rosenheim, Mannheim und Berlin.Autorin (Prosa, Lyrik, Kunstkritiken). "Minna-Kautsky-Preis", (Literatur) Graz 2004 und 2007.Mitglied Steiermärkischer Kunstverein WERKBUND.Mitglied Österr.-Slowenische FreundschaftGründerin und Obfrau des Vereins M.I.A.Z.W.O.A., Graz 2005(Multimediales, Interdisziplinäres, Analoges, Zweckorientiertes, Weltweites, Offensives, ARTunternehmen).Gründerin und Kuratorin der Galerie Blaues Atelier, Graz 2005, Ausstellungen regionaler und internationaler KünstlerInnen.Lyrikveröffentlichungen in der “Frankfurter Bibliothek” der Projektedition Brentano Gesellschaft und Cornelia Goethe Akademie Frankfurt/Main, BRD, 2005, 2006, und 2007.Lyrik/Prosaveröffentlichungen “Tarantel”, Monatszeitschrift Wien, Okt. + Nov. 2007. Zahlreiche Internetveröffentlichungen.Eigenlesungen Künstlerhaus Graz, 2006, 2007, 2009 und 2010.