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Farin Urlaub RT - Die Wahrheit übers Lügen

musikblog — Sun, 02 Nov 2008 14:10:07 GMT

Album: Die Wahrheit über Lügen

Interpret: Farin Urlaub Racing Team

Erschienen: 31.10.2008

Oberarzt Farin Urlaub ist mit seinem dritten Studioalbum zurück. Mit im Gepäck hat er sein gesamtes Racing Team, das ihn bisher nur Live und auf der LiveCD ("Livealbum of Death") unterstützt hat. Das dem so ist merkt man logischerweise schnell. Mehr Gitarren, mehr Bläser, wummender und dichterer Sound aber Farin U.

Heftig ist der Start mit "Nichtimgriff" und "Unscharf" rockt er gleich einmal richtig los. Auf den ersten Blick singt Farin auf Unscharf wieder über eine Art Frau die er schon in "Unsichtbar" (laut) und "das schöne Mädchen" (ruhig) behandelt hat. Betrachtet man den Text genauer handelt es aber von einem virtuellen Mädchen a la Second Life. Bei Gobi Todic (über den schon wilde Gerüchte im Internet kursieren wer er den sei) darf zum ersten mal die Bläserganitur ihre Instrumente auspackend und dem Song das nötige Racing Team etwas verleihen. Deutlicher als auf Unscharf kritisiert Farin die Gesellschaft auf Seltsam. Ein Statement gegen Pelz. "wer Tiere so peinigt gehört doch gesteinigt, bespuckt und geschlagen, lebendig begraben..." recht heftige Töne des bekennenden Vegetariers. Und weils so schön war macht er gleich einmal weiter mit der Systemkritik. Diesmal etwas ruhiger und mit akkustik Gitarren und einem netten E-Piano in der Bridge. Vom Sound ein Farin Urlaub Lied aus der alten Zeit. Mit lustigem Text und versteckterer Message.

Name ist Program auf "Pakistan" (der Reim war nicht absicht). Das obligatorische Urlaubs Thema wird da zum ersten Mal angeschnitten. Dann kommt "Niemals" und mit Niemals kommt das Album in Fahrt. Ja es hat wieder Balladeke Lyrics, ja wir kennen Sound und Themen dieser Art von Farin zu genüge, aber in der 2ten Stophe wagt er sich zum ersten mal an eine art Rap. Es ist nicht Aggor-Berlin Rap, mehr in Richtung Dendemann oder Ohrbooten, und es ist vorerst nur kurz angeklungen und sofort von einem Gittarnriff und Hammersolo unterbrochen, aber spätestens ab hier sollte klar sein das es kein Farineinheitsbrei-Werk bleiben wird.

Melancholisch Traurig wird es auf Die Leiche. Auch wenn der Text von einer, überraschung, Leiche handelt bekommt der Song keinen obszönen beigeschmack, auch als er vom Grab schaufeln und nassen Körper begraben sing, nicht. Traurig mit langsamen gezupfeten Gitarren beschreibt er einen Mann der die Leiche beobachtet die ihn an seine Freundin erinnert die seit Tagen verschwunden ist. Ein verwirrter Mörder...vielleicht...

Mit Monster kommt ein Lied das genauso klingt wie es heißt. Schwerfälliger Bass und Bassdrum. "Wir bauen uns ein Monster aus Rock". Ein Monster das mit "Atem" konsequent hingerichtet wird. Ballade. Auch wenn es eigentlich um "nicht süßholzraspeln können kommt sie so pathetisch und kitschig um die Ecke das es sogar für Farin ungewöhnlich ist, wunderbar erleichternd ist das Gitarrensolo das den Song beendet und z.nächsten Kracher führt. Karten ist einer der besten Song auf diesem Album, und einen der besten Farin Urlaub Song ever. Rockig, nachdenklich, Lyrics mit Sinn und Tiefe. Wieder ist es der Bläser Satz der gegen Ende noch alles aus dem Song rausholt und ihn regelrecht explodieren lässt.

I.F.D.G. (ich find das gut) ist Opener auf der Zweiten CD (das Album bestet aus 2 CDs, ist keine speziall Edition). Tanzbarer Beat von Farin. Leichte Reggaerhytmen, ich find das gut sag auch ich dazu. So geht es weiter. Spritzig, locker sommerlich auf "zu heiss". Und dann kommt "insel" und da ist es so weit. Was vorher anklang ist jetzt da. Die Ohrbooten. Der Bass und der Gesang. Wer "Autobahn" von den Ohrbooten kennt weiß was ich mein. Jetzt ist es nur mehr Reggearock sollte es das geben mit hollenderm Bass. So lässt uns Farin natürlich nicht gehn. Mit "Trotzdem" holt er uns zurück auf den Boden der Realität und bestätigt das es doch das Racing Team ist das hier die Musik macht. Einmal noch geballte Ladung Bläser, Gitarren, Drums und Farin Urlaub. Ein Ende wie es besser nicht sein konnte.

Fazit: Farin hat sich weiter entwickelt, das das Racing Team nicht mehr nur live dabei ist tut dem Album sichtlich gut. Der Mittelweg zwischen typisch und experiment ist ihm genial gelungen. Ein Musiktechnisches Meisterwerk darf man sich von einem Punkter der ersten Stunde natürlich nicht erwarten, das kein Song ohne A auskommt 6 davon in A oder Am geschrieben sind und das der Asus2 Akkord in 5 verschiedenen Songs vorkommt sollte aber niemanden stören.

Es ist aufjeden Fall ein aboluter Pflichkauf für alle Fans der deutschsprachigen Rockmusik. Den auch wenn er ein Bisschen experimentiert auf 13/15 Songs ist es Farin Urlaub wie auf Endlich Urlaub und Am Ende der Sonne, und ein Farin Urlaub wie es einer auf der Ärzte Platte "Jazz ist anders" ist.

****(von 5)

Ben Folds - Way To Normal

musikblog — Thu, 09 Oct 2008 16:32:09 GMT

Interpret: Ben Folds

Album: Way to Normal

Erschienen am: 28.09.2008

Ben Folds, der immer noch viel zu unbekannte klasse Pianist aus den USA, ist mit seiner 3ten Solo LP zurück.

Der Opener Hiroshima ist für alle Fans des gepflegten Piano-Rock (ob es dieses Genre gibt weiß ich nicht, aber anders kann man Ben Folds nicht einordnen) ein Ohrenschmaus. Gemeinsam mit dem Live-Mitschnitt der Fans, der super Ergänzung von Gitarre und Klavier, und die Streicher die wir auf diesem Album nicht das letzte Mal hören, machen den Song zum echten Ohrwurm.

Dr Yang kann das auf Hiroshima-Potenzial leider nicht mehr halten. Der Klavierteil wirkt zu bekannt, das Klaviersolo zu simpel und zwanghaft, der Refrain ist von lärmenden Gitarren untermalt. Es geht und ging schon viel besser. Wie z.B. mit The Frown Song, auch wenn hier das Klavier stark an die Songs von "Songs for the Silverman" erinnert, ist er doch sehr eigenständig und hat wieder das typisch mitreißende Ben Folds Feeling.

Auf You Don't Know Me featured Ben Folds, Regina Spektor und es gelingt ihm endlich einen neuen Sound zuschaffen der doch unverkennbar Ben Folds ist aber trotzdem nicht genaus gut von den vorherigen Alben, oder von seiner Zeit bei den Ben Folds Five sein kann. Cologne ist wieder typisch Ben Folds. Die 4/4 Klavier anschläge mit meist -7(z.B. C7) oder -9(C9) Variatioen des Grund Akkordes. Die melancholisch leichte ja traurige Klavierbegleitung gibt der Nummer aber einfach unheimlich viel mit. Eine der Besten Nummern auf diesem Album, und eine der besere Balladen der Ben Folds Zeit.

Mit Errang Dog und Free Coffee zerreisst die Stimmung von Cologne leider wieder. Vor allem Free Coffee klingt sehr seltsam, sehr alternativ, sehr elektronisch, sehr lärmend. Sehr lustig ist allerdings der gesprochene Text am ende des Songs. "my son ask many men same question all over the world why has relationship failed, each man each time will give same simple answer..."

The Bitch went Nuts, lautet die Antwort die jeder Man auf der Welt auf die Frage warum die Beziehung zu Brüche ging, antwortet. The Bitch went Nuts lautet die Antwort auf die Frage nach dem Besten Song des Albums. Da ist der Rock wieder zu dem Piano dazugestoßen. Auch wenn ihm dieser Song wieder das Prädikat "Parental Advisory" einbrachte, wie immer geniales Klavier, ein Song der natürlich zum Mitsingen, aber für Ben Folds ungewöhnlich auch zum Mittanzen einladet.

Brainwascht führt das ständige Auf und Ab auf dem Album wieder fort. Sicher kein schlechter Song, aber etwas unscheinbar und nicht wirklich packend oder mitreißend. Mit Effington einer Hymne ans seine Geburtsstadt geht es wieder Steilbergauf. Der Pianist zeigt wieder mehr als nur Akkord-Zerlegung und die Solos bilden eine Einheit, der Refrain und das Ende das immer weiter bis zur musikalischen Explosion steigert machen die Nummer wieder zu einem Höhepunkt

Den Abschluss macht Kylie From Connecticut eine Ballade die an dagewesen Balladen(aus früheren Jahren) zwar bei weitem nicht herankommt aber doch einen guten Abschluss für ein recht durchwachsenes Album macht.

Fazit: Dieses Album wird Ben Folds in Österreich, oder Mitteleuropa wahrscheinlich auch nicht bekannter machen. Es sind Songblüten dabei, große Klaviermusik, die nichts mit Klaviermusik im herkömmlichen Sinn zu tun hat. Leider sind 2,3 Nummern dabei die höchstens als B-Seiten taugen. Auch mit seinem 3ten Album gelingt es ihm nicht den Ben-Folds-Five-Einheitsbrei zu durchbrechen. Für Ben Folds Fans, und Pianisten (die auch gern mal Rock hören) trotzdem eine unbedingte Kaufempfehlung.

***(von 5)

Tipp: Zu Empfehlen ist auch das Way To Normal Fake Album das im Internet kursiert. Starke Songs die in einer Night Session in Dublin entstanden sind. Ich habe nach dem Album kauf, das gefakte Album heruntergeladen. Und bin wirklich begeistert, für dass das es extra als Fake und Strafe für alle Downloader aufgenommen wurde wirklich Klasse!

Travis - Ode to J. Smith

musikblog — Sun, 05 Oct 2008 11:18:37 GMT

Titel: Ode to J. Smith

Interpret: Travis

Erschienen am: 26.09.2008

Die neue von Travis, zu gleich ein Jubiläum im Musikblog. Travis ist die erste Band die schon die 2te CD rezension bekommt. *feierfeier*

Zum Album: Im ersten Moment weiß man nicht was man da hört. Es klingt nach Mando Diao, nach Oasis, nach den Rifles und ein bischen nach den Babyshambles...natürlich ist es müßig eine (bisher)Brit-Pop Legende mit anderen zu vergleichen, aber um den Sound zu charakteriesieren bedarf es einfach einiger Vergleiche. Travis haben die E-Gitarren ausgepackt (in Healys Fall ist es eine Fender Stratocaster aus dem Jahr '69).

Ist Chinese Blues noch relativ Travis-ig kommt mit J. Smith ein Song um die Ecke den man so von den Schotten nicht erwartet hätte. Anfangs sind die Gitarren noch gezähmt aber gegen Mitte jaulen sie kurz auf, bevor ein Lateinischer-Chor eine unheimlich(e) geniale Stimmung aufbaut, die von den Gitarren sofort wieder zerstört wird. Doch der Chor schlägt zurück und gemeinsam heben Gitarre und Chor diese Band auf eine neue Stufe! Einfach umwerfend!

Wunderbar rockig geht es weiter mit Something Anything, einem typischen Brit-Rock-Riff und einem typischeren Travis-Mitsingrefrain.

Pete Doherty's Babyshambles scheinen in Long Way Down Ideengeber gewesen zu sein Healys Stimme bringt aber doch den typischen Travis Sound.

Broken Mirror...Radiohead! nein doch Travis! Für meinen Geschmack zu alternativ für Travis. Aber Last Words entschädigt(auch wenn es nicht muss) für alles. Aus einem luftigen Gitarrenriff mündet das Banjo das uns zu einem Refrain führt bei dem man nur mitsingen oder sich in der Stimme Healys verlieren kann.

Quite Free klingt nach dem Album Never See The Light of Day von Mano Diao. Volklorisch Schwedisch aber stark! Nach der wunderbaren Hymne an Freunde - "Friends" bringen Travis mit "Song to Self" ihr typisches balladeskes Mitsing-träumlied wie es mit Driftwood und Why does it always Rain on me (The Man Who), Sing und Side (auf The Invisible Band) oder My Eyes und Big Chair (auf The Boy Who) auf jedem Album eins gab.

Den Abschluss macht "Before you were young". Und auch wenn das Klavier as simple as possible begleitet, macht der Schluss doch Lust auf die Rewind taste zu drücken. Mit Trommeln und Glocken (wie Colaply auf Viva La Vida) brennt sich die traurige verzweifelte melancholische Stimme Healys ins Ohr. Er weint der alten Zeit nach. Nicht früher war alles besser, aber früher war es schön! "What Happend" fragt Healy!

What Happend frage ich mich auch. What Happend to Travis? Wenn man dieses Werk kennt fragt man sich eins: warum nicht früher! Travis Alben waren alle Wahsinn. Mal mehr mal Weniger. Aber Ode to J. Smith ist eine neue Liga. Man darf sich nicht von den vielen Vergleichen verwirren lassen! Travis ist Travis. Unverkennbar! Aber der Sound ist so neu das man einfach Vergleichsbands hinzuziehen muss. Aber Travis haben nicht abgekupfert! Ode To J. Smith ist eines der größten Werke des Brit-Rock (ja jetzt ist es Rock) in diesem Jahr. Brit-Pop Legenden sind sie. In wie weit sie zu Legenden des Brit-Rock aufsteigen werden, ich weiß es nicht! Ich weiß das das dieses Album das großartigeste, weil abwechslungsreichste, ist was ich in diesem Jahr gehört habe.

Auch wenn dieses Jahr noch lange nicht vorbei ist, mit Kings of Leon und Oasis haben 2 weitere Hammerbands neue Alben herausgebracht, deshalb halte ich mich mit dem Prädikat "Album des Jahres zurück"! Aber es wird ganz weit vorne sein!

mit Freude: ***** (von 5)

The Subways - All or Nothing

musikblog — Sat, 26 Jul 2008 11:31:14 GMT

Interpret: The Subways

Album: All or Nothing

Erschienen: 27.Juni

The Subways haben mit "Young for Eternity" den Indie-Rock Markt gewaltig aufgemischt, mit All or Nothing machen die 3 aus Herdfordshire genau dort weiter wo sie aufgehört haben und legen noch gewaltig eins drauf!

Weder ihre Besetzung noch ihre Musik hat sich wahnsinnig verändert, bis auf wenige Ausnahmen sind alle Songs mit Gitarre-Bass-Drums typisch Instrumentalisiert. Was die Musik der Subways aus dem rießen Britpop/Rock Markt hervorstechen lässt ist sicherlich der Gesang. Billy(Git.) und Charlotte (B) singen auf fast allen Songs gemeinsam bzw. ergänzend. Die manchmal zerbrechliche dann wieder pregnant starke Oberstimme der Bassistin macht diese Band so einzigartig.

Gleich auf dem Opener Girls&Boys, lassen sie mit einem Heavy-Riff als Intro und Outro mächtig die Sau raus, im klaren Kontrast dazu stehen die melodischen Gitarren im Mittelteil des Songs. Mit purem Rock geht es auch in Kalifornia, Alright und Shake!Shake! weiter. In Shake!Shake! singt Charlotte zum ersten mal die Hauptstimme was dem Song enorme Power im Refrain verleiht.

Mit Move to Newlyn lassen sie zum ersten Mal etwas Balladeskes vom Stapel, akustische Gitarren und ganz leichte elektronische Klänge lassen die Nummer zu einem echten Ohrwurm anwachsen.

All or Nothing und I won't let you down sind 2 recht typische Indie Nummern, vor allem All or Nothing klingt für mich zu viel nach Indieeinheitsbrei. Turnaround kommt dafür mit gebrüllter Stopfe a la Turbostart und einem hammer Refrain um die Ecke. In der Nummer lässt Charlotte die Rock'n'Roll Queen richtig raus! In Obsession ist es wieder der Refrain den die Beiden gemeinsam Singen der die Nummer wirkliche hörenswert macht.

Erst mit Titel#10 kommt die erste auch textliche Ballade. Die harten E-Gitarren werden durch Akustische und ein Klavier ersetzt.

In Always Tomorrows singt wieder sie die Hauptstimme in der Stropfe. Lostboy ist eher unauffällig aber als Outro gut gewählt.

Die beiden Bonustracks Streetfighter und Burst sind nocheinmal zwei echte Rocker!

Viele Neuerungen haben die Subways nicht zu bieten, warum auch? Eine Indie Band braucht nicht mehr als Gitarre-Bass-Schlagzeug. Überzeugend ist der Gesang. Die Songlist ist mit 12 (bzw. 14 mit Bonus) Nummern meist unter 3 Minuten auch dem Genre entsprechend. Leider sind manchmal die Stopfen etwas zu ersetzbar bzw. unauffällig und erst der Refrain macht den Song wirklich gut. Auffällig ist das die Nebenstimme in vier Songs nur "Aaaaaaaahhhh" singt...etwas einfallslos!

Für das nächste Album würde ich mir eine Solo-Gesang Nummer von Charlotte wünschen, und vielleicht etwas mehr Variationen was den Songaufbau betrifft.

Trotzdem, die Subways liefern ein solides kraftvolles Rock-Werk ab. Sie haben die Leistung von ihrem Debutalbum klar übertroffen, wirken reifer und der Sound klarer. Am Ende gibt der geniale einzigartige (im Indie Bereich) Gesang Ausschlag für die vier Sterne! ****(von 5)

Kettcar "Sylt"

musikblog — Sat, 17 May 2008 21:47:48 GMT

Album: Sylt
Interpret: Kettcar
Erschienen: 18.04.2008

Einen Monat ist seit dem Erscheinen der neuen Kettcar Platte vergangen. Eine CD die wiedereinmal gesamt betrachtet werde muss.

Was Kettcar da abliefern ist tiefer Poprock, düsterer und unverständlicher als bisher aber mit einer Dynamik die fesselt und manchmal auch überrascht.
Die CD mutet beim ersten hören recht depressiv an. Dunklere verzerrtere Gitarren der Gesang ist ohne Booklet sehr schwer verständlich. DIe Songs 99% Lovesong frei, Gesellschaftskritik auf höchstem Niveau. Mit viel Feingefühl und unheimlicher Beobachtungsgabe gehen die Kettcars an ihre Songs heran. Dinge die jeder erleben hätte können, aber niemals so in Worte geschweige denn in Liedzeilen zu fassen vermöchte.

Mit "Verraten" haben sich Kettcar einen Denkmal gesetzt. "Fake for real" ist voller Metaphern und Vergleiche, und spiegelt unsere Gesellschaft in völlig neuen Worten, aber unfassbar richtig wieder.

"Die Stadt in den Wolken
lehrt dann bösen Kindern nur eins
Dass ihr seht wo ihr bleibt
und dann bleibt wo ihr seid"

Dieses Album ist schwer zu Rezensieren. Musikalisch ist es nicht besonders. Es ist Musik für Hörer die genießen. Es taugt nicht zur berießelung, dafür sind die Texte zu tief, bieten zu viel Platz für Interpretation. Kettcars "Sylt" schwimmt wie eine Insel im Meer der deutschen Musik, sie schwimmt gegen die Top-10-Geilheit sovieler anderer Bands. Etwas eigenständiges im einheitsbrei.
Was Tocotronic im Vorjahr boten, bringt dieses Jahr Kettcar. Mit einem Tick mehr Tiefgang einem Tick mehr Düsternis.

Ein Muss für Liebhaber anspruchsvoller deutsch Musik.
***** (von 5)

"Frieden im Krieg" Madsen

musikblog — Sat, 15 Mar 2008 15:40:28 GMT

Interpret: Madsen

Album: Frieden im Krieg

Erschienen: 7.03.08

Seit einer Woche liegt nun das 3te Album von Madsen in den Regalen, es ist ander Zeit dieses Werk genauer unter die Lupe zu nehmen.

Ja oder Nein: Ein sehr typisches Madsen Lied, gleich zu beginn. Es geht um Entscheiden. Ansprechender Refrain, kein Meilenstein

Nachtbaden: Die erste SIngel, kommt gebrüllt und hart um die Ecke. Die Stropfen erinnern stark an "Turbostart". Der Refrain ist eingängig. Starke, lautes Madsen wie auf ihrem Erstling

Nitro: der Hammer! Wahrscheinlich der beste Song auf dieses Album. Richtig hart mit einer schon fast Heavy Metal bridge. Auch eines der textlich anspruchvollsten Werke. Ein unscheinbarer Junge, der nur als der mit der Bombe bekannt wurde.

Vollidiot: Ja. Ganz langsam, Gitarren auf 2 und 4. Ein sehr unscheinbares Lied

Du bist wie du bist: Wieder so wie Madsen immer war. Textlich und musikalisch. Erinnert mich ein bisschen an "die Perfektion". Eine Ode an einen besondern Menschen.

Grausam und Schön: Wieder quilt der Text vorlauter Platitüden und Clichees nur so über, Das leben ist Grausam und schön. Ein etwas holppriger Versuch philosophische Dinge zu transportieren gelingt nicht so ganz. Die langsamen Strophen und der harte Refrain ergänzen sich gut.

Verschwende dich nicht: Und nocheinmal, Hobbypschiater mit der Bibel aller Lebensweisheiten. Typisches anti-gruppenzwang Lied, bleib wie du bist...Refrain und Bridge sind musikalisch gut.

Liebeslied: "mit allem drum und dran, und schön das es dich gibt..." die Reime kommen sehr zwanghaft, musikalisch hört es sicher wieder nett an.

Astronaut: Meiner Meinung nach der Tiefpunkt. Die E-Orgel im Refrain bringt wenigstens Abwechslung, ansonsten plätschert es nur so dahin.

Kein weg zu weit: Härter, lauter, schneller! Inhaltlich wie " Alles was zählt" von den toten Hosen.

Wenn der Regen: Wie üblich ein spritziger Refrain, der wunderbar ins Ohr geht.

Frieden im Krieg: Erneut der Versuch tiefsinnig zu werden. Wirkt zwar aufgesetzt, dafür rocken aber Refrain Bridge und Interlude.

Willkommen im Chaos (Bonus CD): Auf der Bonus-CD enthalten, und mit Nitro das Beste was dieses Album hergibt. Wieder Rockig, direkter ohne Philosophieversuche mit dem Besten Refrain auf diesem Album

Fazit: Thees Uhlmann (tomte) hat Madsen 2005 auf einer Linie (bzw. als Nachfolger) von Blumfeld, Tocotronic und eben Tomte genannt. Auf Frieden im Krieg versuchen die Madsens textliche den tiefgang von Tocotronic zu erreichen, was leider nicht wirklich gelingt. Musikalisch versucht man den Bogen zwischen "Madsen" (rockig) und "Goodbye Logik"(ruhig) zu spannen. Wirkliche gelungen sind aber nur die schnelleren Songs, fast Ausnahmslos alle Songs sind ident Aufgebaut, über 4 Akkorde kommt man fast nie heraus.

Madsen bleibt Madsen. Wer Madsen für ihre einfachen, direkten und platitüdenreichen Lyrics und ihre eingängigen Melodien mag dem wird auch dieses Album gefallen. Ich halte es für die beste Madsen Platte.

****(von 5)

"Rest now weary head! you will get well soon"

musikblog — Thu, 31 Jan 2008 16:19:46 GMT

Album: Rest now weary head! you will get well soon

Interpret: Get well soon

Erschienen: 18. Jänner 2008

"I tried my best so make this music loveable" prangt auf der Rückseite der CD. Unterzeichnet: Konstantin Gropper. Mastermind von Get well soon. He tried his best, and produced one of the, probably the, best albums 2008.

Was Gropper, da vollbracht hat kann man ohne zögern als Meisterwerk einstufen. Komplet selbst produziert, nahm er das gesamte Album mit "realen" Musikern ein zweites Mal auf. Unterstüzt von seiner Schwester, 3 Sängern, einem Bassisten und einem Trompeter, der Rest des Orchesters ist Gropper selbst.

Eine CD wie eine Mauer. Eine Mauer aus melancholie. Weich wie eine Feder schwer wie Stein. Geballt imposant und opulent kommt eine Front an Klängen auf einen zu. Gefangen von der beruhigenden mitreisenden Stimme Groppers baut sich ein Wall aus Instrumenten auf und bricht beim hören auf einen nieder. Was mit einer Prelude beginnt und einem Coda beendet wird, ist ein großartiges Geflecht an genialem Songwriting verknüpft mit einem unbeschreilichen Arrangement, Freude an der Musik und Kraft.

Der Pfeil aus Melancholie trifft ins Herz. Eine Platte irgendwo zwischen Indie Rock, Folk und Klassik. Ein gigantisches ein Mann Orchester. Eine prägnant, bewegend aber nie langweilige Symphonie.

***** (von 5)

Ausblick...

musikblog — Sun, 27 Jan 2008 13:14:46 GMT

In letzter Zeit hatte ich wenig Zeit diesen blog zu füllen, es tut mir Leid das ich den "Ausblick" von letzten mal nicht rezensiert habe. Da diese Alben, teilweise schon mehr als 3 Monate auf dem Buckel haben, entsprechen sie leider nicht mehr dem Sinn des Blogs.

Aber jetzt zum neuen Ausblick. In kürze folg hier eine Rezension von Get Well Soon, mit "Rest now, Weary Head! You'll get well soon". Weiters steht 2008 was Neuerscheinung betrifft, dem Jahr 2007 um (fast) nichts nach. Folgen wird: Jack Johnson "Sleep through static" aber auch die neuen von Madsen, Kettcar und und und.

Ich wünsche allen ein wunderbares Musikjahr 2008!

Die Ärzte "Jazz ist anders"

musikblog — Sat, 03 Nov 2007 10:37:36 GMT

Interpret: Die Ärzte

Album: Jazz ist anders

Erschienen am: 2. November 2007

Lange ist es her, 4 Jahre sind seit dem letzen Studioalbum vergangen, 4 Jahre lang, mit Soloprojekten, und "Bäst of". Jetzt ist sind die Berliner mit einem neuen Album zurück.

Die erste Genialität kommt gleich vor dem Hörgenuss, Die Hülle ist eine Pizzaschachtel der Inhalt: eine vegetarische Pizza (LP) und eine Tomatenscheibe (EP), Jetzt aber weiter zur Musik. Eines muss von Anfang an klar sein: Die Ärzte sind (schon lange) keine Punk Band (mehr).

Himmelblau: Eröffnet wird das Album mit Farin Urlaubs eine Gutelaune-Hymne mit absolutem Ohrwurmcharakter. Schöner Gitarrenrock ein wirklich gelungener Opener.

Lied vom Scheitern: und Beitrag eins von Bela B. Du bist immer dann ab Besten wenns dir eigentlich egal ist...Es ist nicht mehr der unhomogene zusammengestückelte Rock, wieder ein sehr massentaugliches Lied mit einem Genialenrefrain.

Breit: und Arzt #3 Rod zeigt sich verantwortlich für diesen Song. Eine ironische-Ode an den Drogenkonsum. Erinnert sehr an ältere Lieder der Ärzte, sehr punkig.

Lasse redn: Ein kurzer Ausflug in die Elektronik als Intro, Dannach Folgt die gute alte Ärzteironie über schwätzende Nachbarn, Voruteile Zeitungen und das ganze hinter dem Rückenreden. "Die meisten Leute haben ihre Bildung aus der Bild/ und die besteht nun mal, wer wüsste das nicht/ aus Angst, Hass, Titten und dem Wetterbericht"

Die ewige Maitresse: Und jetzt wird mal ordentlich an den Reglern gedreht. Eine echte Rochnummer mit hammer Gitarrenriff. Genialer Refrain wie von so vielen Ärzte Lieder bekannt.

Junge: Ob solche jugendpunkelternsindscheiße Lieder sein müssen wo sie doch allesamt über 30 sind kann man diskutieren. Aber Singelauskopplung #1 über besorgte Mütter, zu laute Gitarren Frisuren "wie du wieder aussiehst Löcher in der Hose und ständig dieser Lärm..." Leise Strophen und super Refrain. Aufjeden Fall kennt es wohl jeder aus seiner Kindeheit....

Nur ein Kuss: Wir werden wieder ruhig, eine ganz leise und verdammt sentimentale Traurige Ballade, gezupfte Gitarren und ein Klavier...die Freundin findet einen Bessern, dieser verlässt sie aber bald, und sie stirbt daran, er rächt sich "ich schnitt den Fremden auf nur ein kleines Stück- und holte mir mein Herz zurück" Geniale wirklich traurige Ballade

Perfekt: Bela singt wieder, naja...warum kannst nicht Perfekt sein? sehr bela-solomäßiges Lied. Durchschnittliches Lied

Heulerei: oh jaaa...ROCK. Wieder geniales Rockriff hämmernde Gitarren. Geiler Refrain HAMMER

Licht am Ende des Sarges: wir kennen die VampirMonser Dineg von Monsterparty, Frankenstein Pro und Anti Zombie usw. und wieder is ein Monsterlied dabei. Erinnert an Westerland, Bela will kein Dracula mehr sein sonder ein lustiger Vampir...ohne gehts wohl nicht

Niedliches Liebeslied: eines der interessantesten Liebeslieder die ich je gehört habe :) Rod singt eine Hymne an seine geliebte, der Refrain mit "shalalal und shalalu alles was ich denken kann bist du" zeigt ein bisschen die Banalität des Stückes, er bittet sie das sie endlich kommt, weil ihn die anderen töten wollen weil er immer nur von ihr singt genial!!!

Deine Freundin: Angeblich hat dieses Lied nichts mit Belas Frerundin Sarah Kuttner zutun...naja...ein Song über nervende Freundinen....Funk von den Ärzten richtig groovender Song

Allein: wie kommen zu einem Höhepunkt. ACDC GLocken am Anfang,wieder richtige Geiler Rock. Wie man geworden ist, was man eigentlich nie werden wollte...Absolut wahnsinns Lied

Tu das nicht: Raubkopierer nein danke. Ganz langsam wiederholt Bela ganz oft "tu das nicht" dann schreiender Text hämmernde harter Rock über die Folgen des Raubkopierens... dannach folgt aber ein sehr ironischer gesprochener Text darüber wie arm Musiker doch seine...Ernst oder Ironie??? Sollte jeder Selbstentscheiden..

Living Hell: diesmal Ernst über die Hölle eines Stars, Farin über sein Leben im Überfluss "zu viel Frauen zu viel Geld was mir auch viel zu gut gefällt..." klingt diesemal sehr nach Farins SOlo ausflügen aber trozdem gelunge.

Vorbei ist Vorbei: was kommt nach dem Tod? Sie sind der Meinung man hat "nur ein Leben. wenns vorbei ist, ists Vorbei" das Album geht schön zu Ende...

aber dann wär ja noch die Tomatenscheibe, die Bonus EP, jeder Arzt mit einem Beitrag.

Wir sind die Besten: Farin Urlaub, "wie guter wiskey viele Jahre gereift......wir sind die Besten..." bekanntes Eigenlob...

Wir waren die Besten: Bela B. er sitzt nun im Schaueklstuhl im Altenheim und blickt zurück, wieder sehr funkiges Lied mit einem genialen Refrain

Wir sind die Lustigsten: Rod Gonzales: Auf dem Klavier, besser wär das Ende wohl nicht gegangen.

FAZIT: ein genials Album der wahrschinlich immer noch Besten Band der Welt. Für Fans von sinnlosen Punk schon lange nichts mehr, weniger Gesellschaftskritik als auf Geräusch aber trozdem oder deswegen ein perfektes Album, gemixt und gemastert von den Oberärzten höchstselbst. Vielleicht nicht das Beste was die Ärzte je gemacht haben aber sicher eines der besten (deutschsprachigen) (Rock) Alben dieses Jahr

****(von 5)

MTV Europe Music Awards 2007 in München

musikblog — Thu, 01 Nov 2007 22:18:35 GMT

Ja es ist wieder so weit, die MTV EMA's werden verliehen. Diesesmal in München, nach Berlin und Frankfurt die 3te deutsche Stadt.

Der Host Izzy Difizzle the Doggfather Himself Snoop Dog fährt ein, und die Foo Fighters eröffnen mit ihrer aktuellen Single "The Pretender" Die Münchner Olympiahalle Rockt!

Der erste Award in der Kategorie "Album of the year" Akon, Amy Winehouse, Nelly Furtado, Avril Lavign und Linkin Park....and the winner is...NELLY FURTADO mit ihrem Album "Loose"

Und es geht direkt weiter, Joss Stone kürt den "inter Act" award...Depech Mode, fall our boy, Tokio Hotel, My chemical Romance and 30 seconds to mars...and the winner is....TOKIO HOTEL!

Snoop in Lederhosen mit Foo Fighters Sänger und Ex-Nirvana Drumer Dave Grohl eine kleine Zwischenmoderation mit Bier...weiter gehts mit einem weitere Akt "Mika" steht auf der Bühne...

und MTV geht in die Werbung...und ich einen Kaffee holen...

zurück in München Snoop ist am Wort...und wir kommen zum nächsten Award... Künstler nominieren Künsterl...gewonnen hat...AMY WINEHOUSE

ein kleiner Überblick

Avril Lavigne rockt die Bühne...und gleich wieder Werbung...jetzt aber... Formel 1 Star Lewis Hamilton präsentiert den nächsten Award. " Most Addictiv Track" Beyonce & Shakira, Mika, Avril Lavigne, Nelly Furtado, Rihanna und Amy Winehouse...... the winer is... AVRIL LAVIGNE mit "Girlfriend"...

Dave Grohl fordert Boris Becker zu einem Tischtennismatch... zurück zur Musik, my chemical romance mit "teenagers" auf der Bühne...

nächster Award...best video...und wieder verliert Kanye West mit "stronger" gegen Justice aus Frankreich mit ihrem Video zu "dance"....weitere Nominies waren Justin Timberlake, Foo Fighters, Chemical Brothers und Bat for Lashed...

nächste Performance Amy Winehouse... Serj Tankian, System of a Down Sänger und momentan Solo unterwegs Präsentiert die Nominies für "Rock out", 30 Seconds to mars, my chemical romance, linkin park, fall out boy und Evanescence......gewonnen haben 30 Seconds to mars...

Didier Drogba verleiht den award der besten Band...Linkin Park, Fall out Boy, Good Charlotte, My Chemical Romance und Tokio Hotel.....and the winner is... Linkin Park...per Videobotschaft...jetzt geht es im Minutentakt...der selbsternannte Styler des Abends WILL I AM, Black Eyes Peas und Solo unterwegs performt...gemeinsam mit Nicole Scherzinger

"free your mind" award für eine 15 Jährigen Schweden der gegen zutodeprügeln unter Jugendlichen Schritte gesetzt hat...

Die Babyshambles auf der Bühne mit "Delivery" (Shotters Nation Rezension folg in kürze) ... endlich der nächste award..."ultimate urban" kanye west, beyonce, rihanna, timberlake, timberland, gym class heroes...the winner is...RIHANNA ...wieder nur per Videobotschaft....

Headliner Award, übergeben durch Boris Becker und Jens Lehmann...Beyonce, Muse, Justin Timberlake, Arctic Monkeys und Foo Fighters....gewonnen hat....MUSE...

die Inter Act Preisträger Tokio Hotel, mit "Monsun" (englisch)...

Wladimir Klitchko und Eva Padberg...Ehren den "Best German Act" Beatsteaks, Sportfreunde Stiller, Bushido, Sido, und Juli...und gewonnen hat wie im Vorjahr Bushido...

Der letzte Award: Best Solo Artist, Avril Lavign, Rihanna, Nelly Furtado, Christina Aquilera, Justin Timberlake und Mika...und wieder gewonnen hat AVRIL LAVIGNE

DIE AWARDS:

Best Album: Nelly Furtado "Loose"
Inter Act: Tokio Hotel
Artists Choice: Amy Winehouse
Most addictive act: Avril Lavigne "Girlfriend"
Best Video: Justice "Dance"
Rock out: 30 seconds to mars
Best Band: Linkin Park
Ultimate Urban: Rihanna
Headliner: Muse
Best German Act: Bushido
Solo: Avril Lavigne

Ausblick

musikblog — Thu, 01 Nov 2007 11:55:12 GMT

nach dem es seit längerer Zeit keine Rezensionen von mir gab möchte ich heute einen kleinen Ausblick geben was kommen wird...

sicher kommt eine Rezension zum morgen erscheinenden Ärzte Album "Jazz ist anders" in den nächsten Tagen

eine Rezension zu Babyshambles "Shotters Nation" ist ebenso geplant wie zu "Never Seen The Light Of Day" von den Schwedenrockern Mando Diao geplant.

und eventuell den Soloausflug von Rammstein-gitarrist Richard Kruspe "Emigrate" mit dem gleichnahmigen Album

so weit schöne Feiertag...

Foo Fighters "echoes silence patience & grace"

musikblog — Fri, 21 Sep 2007 15:08:13 GMT

Interpret: Foo Fighters

Album: Echoes Silence Patience and Grace

Erschienen am: 21.09.2007

Das mitlerweile schon 6te Album der Foo Fighters rund um Dave Grohl kommt mit viel Medien-Echo, Stille-n Passagen aber auch mit un-Geduldig-en Beats und mit viel Anmut daher.

The Pretender: Singel #1, leise bahnt sich die Gitarre ihren weg, Dave setzt ein, ein Drum-Fill-in und ab geht die Post. Wunderbarer Rock mit treibendem Snare-Bassdrum Rhytmus. Der Refrain haut richtig rein, super Opener.

Let it die: Wieder beginnen leise Gitarren. Erst nach rund einer Minute setzen die Drums ein, und eine weitere Später die Gitarren. Der Refrain wird wieder ganz ruhig. Gegen ende wirds noch mal laut, mit "Billy Talent" geschrei, " why you have to go, and let this die" dieses zerstört die Atmophäre des Liedes, leider.

Erase Replace: Eine der Besten Nummern auf diesem Album, wenn nicht sogar der Foo Fighters. Hammer Refrain. Erasse Replacccce. Wirklicher Höhepunkt

Long road to ruin: Ziemlich gewöhnliche Rocknummer. Mit annehmbaren Refrain.

Come Alive: Und wieder das ruhige Gitarregezupfe am Anfang. Ruhig. Ruhig. Come Alive 50x gegen ende wird ein bisschen lauter, schönes Lied

Stranger Things have Happened: Ruhiger Am Ruhigsten. Kleines gezupftes Gitarren Solo, sonst wiklich nur Struming-Chords. Aber schöne melancholische Nummer, wirklich gut.

Cheer up Boys: Das ist wieder alt-Foo Fighters Sound, aber nicht wirklich ein Ohrwurm. Langweiliges zum Höhepunkthin arbeiten, nichts besonderes.

Summer's End: OK. Mehr gibts da nicht zu sagen. EIne Mischung aus all dem schon gehabten. Ruhig, bisschen Rock, nicht wirklich eingängig.

The Ballad of the Beaconsfield: Meiner Meinung nach der absolute Tiefpunkt des Albums. 2:30 langweiliges Gittarenzupfen, ohne Drums ohne Irgendwas, wirklich zum einschlafen

Statues: Meine Damen und Herren. Nirvana Cruncher. Verantworlicher für den Tod von 100en Schlagzeugen. Gitarren Meister, DAVE GROHL am Klavier zum ersten. Ein Klavier Ballade später mit Ziehharmonika. Feine Alternative, wieder ein Höhepunkt.

But Honestly: Akkustik-Gitarre macht wie so oft den Anfang. Schöner Refrain, wieder ist der Höhepunkt das Ende, treibende Drums. Geiles Solo am Ende.

Home: und weils so schön war noch einmal. DAVE GROHL am Klavier zum zweiten. Die richtigste Ballade. Nur Klavier. Am schönsten ist es doch zuhause. Ein Ende wie es für ein So ruhiges Album nicht hätte besser sein können.

Fazit: Es wird Ruhig. Silence and Grace schlagen voll zu. Fast jede Nummer ist zumindest Teilweise ruhig, auch wenn die meisten in echtem Rock enden. Ein schönes Album, wenn auch etwas ungewohnt. **** (von 5)

Sportfreunde Stiller "La Bum"

musikblog — Sun, 12 Aug 2007 13:43:28 GMT

Interpret: Sportfreunde Stiller

Album: La Bum

Erschienen: 3.08.2007

Nach ihrem reinen Fußballalbum zur WM2006 sind die Sportis wieder zurück. Vergessen sind die poppigen Fansektorsongs, zurück zu den Wurzeln, zu "So wie eins Real Madrid" . La Bum, erinnert/soll erinnern an La Boum, einen Film über verliebt sein in der Pubertät sehr Passend bei doch 4 Liebesliedern auf diesem Album. Und natürchlich ergibt es auch Al Bum, wenn man nicht so zwischen den Zeilen lesen will.

Der Titel vom nächsten Kapitel: Einen besseren Opener hätte man nicht finden können. Ungewöhnlicher Beat, der echte alte Sportis Sound, super!

Alles Roger: Vorabsingle, wohl schon allen bekannt. Genialer Sound, geile Gitarren noch geiler Refrain.

995er tief über Island: hat mich nach den ersten Mal hören Enttäuscht, aber mit der Zeit gefiel es mir immer besser, Eine Ode ans Meer.

(tu nur das) was dein Herz dir sagt: Der erste Megakracher. Auch die Sportis können über Liebe singen. Das hin und her, zwischen Herz und Verstand eines Verliebten. Einsatz von Streichern die gegen Ende dem Lied so richtig Pfeffer geben. Perfekt.

Ohne deine Liebe: und weils so schön war, gleich noch ein Liebeslied. Nichts Besonders, aber netter Sound. (Aufbau wie: "ein Kompliment" und "die Perfektion" von Madsen...wie gut wie toll wie super "SIE" doch ist)

Eine gute Nacht: Ja, auch aus Kinderliedern kann man Rocknummern machen. "Dort oben leuchten die Stern hier unten Leuchten wir" Durchschnittlicher Song

in unmittelbarer Ferne: und weil alle guten Dinge 3 sind, noch einmal ein Liebeslied. Aber bisher das Ruhigste, und nachdenklichste. Auch ein guter Song.

Mo(nu)ment: es geht ja doch noch. Der echte Sportfreunderock. Peter dreht die Gitarre endlich wieder auf.

Anders als auf Ansichtskarten: wen interessieren schon Sprichwörter. Alle guten Dinge sind 4. Diesmal tut er alles für seine Liebe. Wieder kommen die Streicher zum Einsatz, gemeinsam mit Rüdes Drums (die in diesem Fall eher elektronisch klingen) und ganz leisen Gitarren. Die immer Lauter werdenden mitreissenden Streicher gegen Ende machen das Lied zu einem echten Hammer

Sodom: Gesellschaftskritik, der Sportfreunde, das ist wohl eine Weltpremiere. Mit viel Wortwitz wird unsere Gesellschaft durchleuchtet. Wunderbar. Schneller Rock,. Perfekt.

Legenden: Und nach dem Meer, 4 Frauen (oder immer der gleichen) nun eine Ode an all die Menschen dir weitmachen, durchbeißen, aufstehen, verändern...Legenden. Namen werden keine genannt "ihr wisst schon wen wir meinen" Ganz langsamer schleppender Beat. Genialer Abschluss.

Fazit: Der Sound geht ganz klar zurück zu den Wurzeln. Der nicht so gerader Kommerzieller Rock. Textlich aber nicht mehr so "sinnlos", mit einigen Blüten, und mit vielen Wortspielen. Ein mit 11 Songs relativ kurzes, aber gutes Album. Und zu 100% Fußballfrei. **** (von 5)

The Enemy "We'll live and die in these towns"

musikblog — Tue, 31 Jul 2007 14:03:57 GMT

Album: We'll live and die in these towns"

Interpret: The Enemy

Erschienen/Erscheint: 9.07.2007 (UK) / 31.08.2007

Oasis, Blur, The Verve, Radiohead...Arctic Monekeys, Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs, Maximo Park...The Enemy

Lang ist es her als Liam Gallagher Blur fertig machte...woooohooooo(Song 2) durch die Radios dröhnte... The Verve eine "Symphonie" schrieb...Radiohead das "hässlich"-sein vertonte und alle samt damit Welterfolge landeten. Heute überflutet uns eine neue Britpop Welle...ist es Wasser in der Wüste oder ein Tsunami? Eine grundsätzliche Frage, die jeder für sich beantworten muss. Ein Tropfen in dieser Welle, sind

The Enemy.Die "Kleine Zeitung" spricht von Oasis-nachfolgern. Nun zum Album. Ja es ist echter Britpop.

Aggro: Nein, es ist nicht Sido...einfacher Britpop, typische Drums (Arctic Monkeys The View from the afternoon sehr ähnlich). Nicht besonders bewegendes Lied.

Away from here: Das ist schon etwas anderes. Der Refrain erscheint mehr Pop(Rock) als "Brit". Die Strophen sind schnell treiben zum Refrain, welchen sie zu dritt Singen. Ja, sehr gut. Textlich: Coventry ist ein altes Arbeitergebiet, die Vergangenheit der 3 die eben in diesem armen Gebiet aufwuchsen und wie sie selber sagen keine Aussicht auf Besserung hatten.

Pressure: Ja, hm...wir sind wohl wirklich auf einem Britpop Meer, es geht Bergauf Bergab...ein "nettes" Lied. Wieder reiner Britpop durch nichts von all den andere Jung-Briten zu unterscheiden.

Had Enough: Gleiche Thematik wie away from here...diesmal persönlicher..."I've had enough, you let me down now i'm given up..." auch Musikalisch ein bisschen zu "Strickmuster" mäßig

We'll live and die in these Town: Akustik Gitarren. Ja eine neue Woge, nicht so gewöhnlich. Schnell aber Melancholisch...wenn das geht...hebt sich von allen anderen Stücken ab.

You're not alone: das erinnert sehr stark an Italo-hits. Ich weiß nicht warum. "you lalalaaa get up, you lalalala get up you alalala're not alone" Jodeln auf Englisch. Wenn man es öfter hört, geht es mächtig ins Ohr. Ein guter Song, auch wenn das Italo in der ersten Strophe stört.

It's not OK: in letzter Zeit kommen mir solche "aufstehen mach was"-Songs immer öfter unter. Ja eine gute Variante. "Spritzig" reist richtig mit...

Technodancophobic: :)) handelt von Gutmenschen die sich an irgendeiner "phobie" einer Droge verloren und verändert haben. Eine geile Bridge. Ein sehr Rockiger Song. Wieder ein verdammt guter Refrain.

40 Days and 40 nights: Wir sind wieder auf der typischenbritpop Schiene. Der Refrain hat biss, aber nicht so überzeugend wie die Songs zuvor

This Song: ruhiger Beginn, Bassdrum auf 1, Akustik Gitarre...immer mehr immer lauter...ein Bläsersatz kommt dazu...bekommt eine funkygen Beigeschmack...sehr gut

Happy Birthday jane: und das ist sie: die Ballade. Ein Klavier und Streicher. Background klingt wie (ja es tut mir leid das ich immer so ein "kling wie" einbau) over the rainbow :)...ja was für ein ende, totel gelungene Britpop-Ballade

Fazit: ja...es ist nun mal eine Britpop Band. Wie die meisten neuen Britpopern nichts neues. Keiner riskiert was, probiert eine etwas anderen Sound (vgl. Radiohead)...Leider klingt alles ziemlich gleich. Ein solides Album mir ein oder zwei Überraschungen. Vorallem der Einsatz der Bläser und Streicher hat dem Ganzen sehr gut getan. Wer Britpop mag wird auch The Enemy mögen. Oasis-Nachfolger: NEIN. Dafür fehlt einfach das Eigenständige. Das Meer ist einfach zu groß, um einen Tropfen als Nachfolger der Quelle zu krönen.

***(*) (von 5)

Korn "Untitled"

musikblog — Mon, 30 Jul 2007 09:25:22 GMT

Album: "untitled"

Interpret: Korn

Erschienen: 27.07.2007

Korn sind auf einer Reise...eine Reis von Nu Metal wohin? Der Rap wird weniger, die harten Riffs nehmen ab, 2 "Balladen" auf einem Korn Album, tendenziell geht es ruhiger zu...System of a down mäßig...aber auch Elemente aus der Gothic-Symphonic Metal...viel Klavier...auch Chorale....Die Reise geht weiter...nicht alle Korn-Fans sind begeistert...

Starting Over: nach einem finsteren Horror-mäßigen Intro, kommt der erste Song noch sehr Korn mäßig rüber. Davis Stimme experimentiert wie auf dem ganzen Album, geiler Sound...die Percussions gemeinsam mit dem Schlagzeug ergeben einen herrlichen Background...ruhiges Outro, ohne Gittaren...erinnert stellen weiße an Join Me von HIM

bitch we got a problem: ist schizophren angelegt...wenn man das so sagen kann...ein "schräges" Lied. Davis redet mit seinen "Stimmen"...oder über seine Stimmen...nicht mein Favorit

Evolution: oh ja...Korn...das ist echt Korn...gesellschaftkritisch..handelt von der RE-Evolution...das wir fauler werden, uns zurückentwickeln...der Sound ist kernig, gitarrenlastig...und Davis Stimme wird wieder voll ausgenutzt....perfekt

Hold On: die meisten Gitarren bisher...hartes Riff, aber kein Geschrei daher kommt es doch eher ruhig rüber "Hold on..be strong"

Kiss: ja das ist sie, eine echte..fast...Ballade...aus der Feder aus dem Mund...aus den Fingern von Korn....langsames Klavier, leise Stimme...melancholische Stimmung...auch wenn im Refrain ein Typisch Korn-riff angewendet wird...geiles Lied...auch wenn es die Erz-Kornfans nicht akzeptieren....

Do what they say: das ruhige geht weiter...do what they say..."or they take it away" gruppenzwang...Erpressung...vielleicht Folter...relativ Ruhig...der Refrain ist tragend langsam und mit harter Bass-Drum...

Ever be: es wird nicht mehr richtig Laut...es ist zwar ein hartes Riff dabei...aber der Refrain...ein Wahnsinn...klingt sau geil...über Davis stimme...kommt eine Art...Streicher...Synthesizer..eine Oktav höher, es kling Hammermäßig...echt geiles Lied

Love and Luxury: oh mein Gott...das ist nicht gut...Techno...nein eher...Elektronikelemente...wieder gaanz Ruhig...fast wie Robbie Williams "Rudebox"...ja es tut mir Leid...nein das Lied gefällt mir nicht

innocent bystander: das wir "Korniger"...ja das ist aus der harten Schublade...das härteste Stück bisher...

Killing: Textliche Ballade Nummer 2...harte treibende Drums...textlich fein...wirklich gelungen...ja...gegen Ende wird es richtig hart...echt Korn...lautes Geschrei, tiefe grollende Bässe hämmernde Gitarren...der härteste Teil des ganzen Albums

Hushabye: Streicher...gaaaaanz Langsam...ruhig...nun auch die musikalisch Ballade #2 ...der Refrain wird zwar härter (wie eigentlich immer) aber trotzdem...mir kommt das Lied ein bisschen verloren vor

I will Protect you: und noch mal die Ruhige Kiste...nachdenklich über das Leben, da passiert irgendwie nicht...langweilige 5:30 minuten

Fazit: ja das ist es...wieder ein paar Stationen auf der langen Reise des Getreides...schwer zu sagen...wer Korn für seine harten Beats den echten Heavy Sound liebt(e) kommt hier nicht auf seine Rechnung...doch sehr viele Balladen...sehr ruhige Stellen, und nicht mehr eine dauer Headbangorgie....mir gefällt es gut, da Davis mit seiner Stimme wie immer Komplett überzeugt, auch die ruhigen Stücke gefallen mir sehr gut...eine große Veränderung gegenüber "Live is Peachy" nur mehr ein kleiner Schritt seit "see you on the other side" (das unplugged ging bereits in die selbe Richtung).Mehr Percussions, mehr Gesang, weniger Rap, mehr Klavier, mehr Streicher, weniger harte Bässe und Gitarrenriffs

***(*) (von 5)